La vuelta al mundo

Deportes en ESPAÑA (II)

2007-12-25T11:19:00.001+01:00

FUTBOL CLUB BARCELONA
Esta semana nos centraremos en un club español de relevancia mundial, máximo exponente del juego de calidad y que tiene más de 160.000 socios repartidos por todo el mundo (lo que lo convierte en el club con más socios del mundo), el FCBarcelona.

El Futbol Club Barcelona es una entidad deportiva de la ciudad de Barcelona, (España). Fue fundado como club de fútbol el 29 de noviembre de 1899 por doce jóvenes futbolistas aficionados, liderados por el suizo Hans Gamper. El FC Barcelona es conocido popularmente como Barça (pronunciado [barsə]), abreviación de la pronunciación de «Barcelona» (en catalán barcelonés, pronunciado [barsalona]) y sus seguidores como «culés» (pronunciación del catalán culers). Cabe señalar que el nombre oficial del club es "Futbol Club Barcelona", escrito en catalán, por lo que la letra "u" de "fútbol" no lleva acento ortográfico.
Una de las principales características del FC Barcelona es su carácter polideportivo. Además de su sección principal, la de fútbol, el club cuenta con otras cuatro secciones profesionales: las de baloncesto, balonmano, hockey sobre patines y fútbol sala, en las que está considerado uno de los mejores clubes de Europa. Entre las cinco secciones profesionales, el FC Barcelona suma 27 Copas de Europa.
Además de estas cinco secciones profesionales, el club cuenta con secciones amateurs en otras disciplinas deportivas: hockey sobre hierba, atletismo, patinaje, hockey sobre hielo, béisbol, voleibol, rugby y ciclismo.
Las 10 disciplinas de deportes de equipo le han aportado al club 78 ligas nacionales y 106 copas de España.
Otro de sus hechos distintivos es su enorme masa social de socios y aficionados. El club rebasó en 2006 los 150.000 socios, lo que lo convierte en el segundo club de fútbol con más asociados

del mundo (el primero es el Benfica), seguido del Bayern de Múnich alemán[1] . Existen, además, más de 1.800 peñas barcelonistas repartidas por todo el mundo. Cabe anotar que el FC Barcelona es uno de los cuatro únicos clubes profesionales de España (junto a Real Madrid, Athletic de Bilbao y Osasuna) que no es sociedad anónima, de manera que la propiedad del club recae en sus socios.

Dimensión sociopolítica del club

Actualmente el FC Barcelona aglutina a socios y aficionados de todas la ideologías políticas, creencias religiosas y procedencias geográficas. Sin embargo, según la mayoría de historiadores y sociólogos, la enorme masa social del club no ha respondido históricamente a motivos exclusivamente deportivos, sino también al carácter representativo que, para muchos aficionados, ha tenido y tiene el club en el terreno social y político.

El club, considerado como la entidad social más conocida de Cataluña en el exterior, ha cumplido a lo largo de su historia, para muchos aficionados, una función representativa de defensa de los valores catalanistas, que el club ha defendido públicamente en múltiples ocasiones, como apunta el periodista inglés Jimmy Burns en su libro Barça, la pasión de un pueblo. El club siempre se ha significado por actividades y gestos en defensa de la cultura y la lengua catalana, que siempre ha sido la lengua oficial de todos los documentos del club, salvo en los años de dictadura franquista. Excepto en ese mismo período, el capitán del equipo siempre ha lucido la bandera catalana como brazalete distintivo. El club, además, también se ha manifestado formal y públicamente en apoyo de las reivindicaciones de mayor autonomía para Cataluña, y firmó manifiestos de apoyo a los estatutos de autonomía tanto en 1931 como en 1979 y, recientemente, en el año 2005.
Esa trayectoria de defensa de los valores catalanes fue reconocida el 21 de diciembre de 1992 cuando la Generalidad de Cataluña, presidida por Jordi Pujol, le otorgó la Creu de Sant Jordi, la máxima distinción que otorga el gobierno de Cataluña.

Algunos historiadores y ensayistas, como Manuel Vázquez Montalbán, llegaron a apuntar que, para muchos catalanes, el FC Barcelona cumple en Cataluña el papel sustitutorio de la selección catalana en el concierto internacional, a pesar de la larga tradición de deportistas españoles de origen no catalán y de extranjeros que ha tenido el club. Estos ensayistas apuntan que ése es uno de los motivos por los que el club barcelonista cuenta con equipos en tantas disciplinas deportivas diferentes como el baloncesto, balonmano, hockey sobre patines, atletismo, voleibol, etcétera.

En esa línea, cabe anotar que el FC Barcelona se ha manifestado públicamente en favor del reconocimiento internacional de las selecciones deportivas catalanas. En los últimos años no sólo ha promovido la organización de partidos amistosos entre la selección de Cataluña y otras selecciones internacionales de primer nivel como Brasil o Argentina, sino que ha cedido gratuitamente sus instalaciones como sede de los encuentros y ha prestado a todos sus deportistas. Además, el club ha firmado manifiestos públicos en favor de la causa. Durante la presidencia de Joan Laporta, él mismo y algún jugador como Oleguer participaron en una campaña publicitaria de la Plataforma Pro-Selecciones Catalanas que, bajo el eslogan «una nación, una selección», ocupó espacios publicitarios en una gran cantidad de medios de comunicación escritos y audiovisuales de Cataluña.

A pesar de su vinculación con ideas catalanistas, el club ha contado siempre con gran cantidad de aficionados e incluso socios en toda España, fuera de Cataluña, atraídos por los valores deportivos del club. Algunos historiadores, sin embargo, han apuntado que, además de la admiración por los valores deportivos, muchos aficionados españoles simpatizan con el Barcelona al ver en el club catalán la alternativa al " "centralismo político" " que identifican al Real Madrid, especialmente desde los años de la dictadura franquista. Fue en aquellos años cuando se acuñó la frase de que el FC Barcelona era «más que un club», que se convirtió en el eslogan más conocido de la entidad.

Por otra parte, y como han apuntado diversos historiadores, el club también aglutinó, especialmente durante sus primeras décadas de vida, a los simpatizantes del republicanismo. Desde principios del siglo XX diferentes hechos apuntan la complicidad de los dirigentes del club con los ideales republicanos. Cabe hacer notar que, a diferencia de la mayoría de clubes españoles de la época, el Barcelona nunca solicitó el reconocimiento de la monarquía española ni la concesión del tratamiento de "Real".

El momento de mayor distanciamiento entre el club y la monarquía española tuvo lugar bajo el reinado de Alfonso XIII, y durante la dictadura de Primo de Rivera. En el estadio de Les Corts, los aficionados del Barcelona habían manifestado críticas a la dictadura y exhibido algunas pancartas contra el régimen. Finalmente, el 14 de junio de 1925 los 14.000 aficionados del estadio abuchearon la Marcha Real, interpretada por una banda de música. Días más tarde, el Capitán General y Gobernador Civil de Barcelona Joaquín Milans del Bosch dictó una orden que clausuró el estadio durante seis meses, y obligó a dimitir a Hans Gamper como presidente del club y a exiliarse a Suiza durante una temporada. La orden de clausura del estadio justificaba la medida indicando que «en la citada sociedad hay personas que comulgan con ideas contrarias al bien de la Patria», como recoge el historiador Jaume Sobrequés en su obra FC Barcelona, Cien años de historia. Fue la sanción más dura que ha recibido el club en toda su historia. Como señala el propio Sobrequés, el punto culminante del compromiso del club con los principios republicanos tuvo lugar a partir de 1931, cuando se proclamó la Segunda República Española y, sobre todo a partir del inicio de la Guerra Civil española cuando, en 1936, el FC Barcelona se convirtió voluntariamente en "Entidad al servicio del gobierno legítimo de la República".

Tras el restablecimiento de la democracia en España en 1977, el club ha ido perdiendo esa connotación política. Normalizó sus relaciones con la corona española y en diversas ocasiones expediciones formadas por dirigentes y deportistas del club han ofrecido sus trofeos en el Palacio de la Zarzuela. El noviazgo y posterior matrimonio de la Infanta Cristina con el jugador de balonmano del FC Barcelona Iñaki Urdangarín hizo frecuente a finales de los años 1990 y principios de los años 2000 la presencia de miembros de la Familia Real Española en el Palau Blaugrana, con el Rey Juan Carlos I incluido. El último gesto de complicidad entre el club y la Casa Real tuvo lugar el 17 de mayo de 2006, con motivo de la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2005-06, cuando los Reyes acudieron a París para mostrar su apoyo al conjunto azulgrana y, concluido el encuentro, bajaron al césped a felicitar a los jugadores del equipo junto al presidente del gobierno español José Luis Rodríguez Zapatero, declarado seguidor del conjunto barcelonista, y el presidente de la Generalidad de Cataluña Pasqual Maragall.
En el terreno religioso, y pese a que el fundador del club, Hans Gamper, y sus primeros dirigentes eran protestantes, el club adquirió a partir de los años 1940, tras la Guerra Civil española, un carácter marcadamente católico. Fueron habituales las ofrendas del club al Monasterio de Montserrat, e incluso el estadio del Camp Nou cuenta con una capilla junto a los vestuarios, con una reproducción de la Virgen de Montserrat. En 1982, incluso, el Papa Juan Pablo II recibió el carné de socio número 108.000 del club, con motivo de una misa multitudinaria que ofició en el Camp Nou.

En los últimos tiempos el club se ha significado por sus gestos solidarios. A principio de los años 1980 ya organizó un partido amistoso en beneficio de UNICEF, en el que el Barça se enfrentó en el Camp Nou al equipo "Human Stars", una selección de los mejores futbolistas del mundo. A mediados de los años 90 volvió a repetirse la experiencia. También en esa década el club se implicó en la lucha contra la droga, organizando diversos partidos en colaboración con la Fundación de Ayuda contra la Droga, cuyos beneficios se destinaron al "Proyecto Hombre".
Con la llegada de Joan Laporta a la presidencia, el club manifestó su intención de incrementar su implicación en causas sociales, expresando el deseo de que el club sea reconocido mundialmente por su talante solidario. En ese sentido, a finales del año 2005, el FC Barcelona organizó un partido amistoso en el Camp Nou ante una selección conjunta de jugadores israelíes y palestinos, que por primera vez compartieron equipo. En los últimos años el club ha firmado diversos acuerdos de colaboración con ONGs, dando ayudas económicas para el desarrollo de países del Tercer Mundo.

A partir de 2006, el club donará cada año el 0,7 por ciento del presupuesto anual del club a la UNICEF, para que ésta lo destine a mejorar las condiciones de vida de los niños de todo el mundo. Además ha colocado el nombre de la organización en el espacio central de su primer equipaje, siendo la primera vez que se publicita de esta manera.

Historia

Futbol Club Barcelona fue fundado el 29 de noviembre de 1899 por un grupo de doce aficionados al fútbol, convocados por el suizo Hans Gamper mediante un anuncio publicado en la revista Los Deportes el 22 de octubre del mismo año. Entre los doce fundadores del club había seis españoles, tres ingleses, dos suizos y un alemán. El nombre original escogido fue "Football Club Barcelona", en inglés, y se designó al inglés Walter Wild como primer presidente del club por ser la persona de más edad de entre las presentes.

A finales de su primera década consiguió sus primeros títulos, una Copa de España y una Copa de los Pirineos.

Durante los años 1910 el club dio un gran salto, tanto deportivo como social: ganó dos Copas de España y tres Copas de los Pirineos, y llegó a los 3.000 asociados, convirtiéndose ya en una de las sociedades más populares de Cataluña. En aquellos años fue cuando se popularizó el apelativo de "culés" referente a los aficionados del club. El equipo jugaba sus partidos en un campo situado en la calle Industria de Barcelona, que se llenaba masivamente cuando jugaba el Barcelona, y desde la calle se veía cómo estaban sentados, de espaldas, los aficionados situados en la parte más alta del graderío. La imagen desde la calle era la de una gran cantidad de traseros (culos), por ello, a los aficionados del Barcelona se les comenzó a llamar "culés". De esa década también cabe anotar que, en 1914, el club creó su primera sección polideportiva, la de atletismo.

Los años 1920 pasaron a la historia como la primera época dorada del club. Se pasó de 3.000 a 11.000 socios y, en 1922, se estrenó el primer gran estadio del Club, Les Corts, con capacidad para 30.000 espectadores. Fueron años en los que el club ganó cuatro Copas de España y, en 1929, la primera Liga española de la historia. También cabe anotar los incidentes acaecidos en 1925 cuando el gobierno de la dictadura de Primo de Rivera cerró el estadio de Les Corts durante seis meses y obligó a dimitir al presidente Hans Gamper a causa de los silbidos con los que la afición barcelonista recibió la interpretación de la Marcha Real en los prolegómenos de un encuentro. De esa década cabe destacar que el club avanzó en la línea de ampliar su carácter polideportivo, y creó las secciones de hockey hierba, baloncesto y rugby.

Los años 1930 fueron de gran crisis para el club. Se inició la década con el suicidio de Hans Gamper, probablemente debido a la catastrófica situación económica en la que se vio sumido tras el desplome de la bolsa de Wall Street en 1929[2] . Posteriormente, con el advenimiento de la Segunda República se produjo un descenso del número de socios que se agravó con el estallido de la Guerra Civil española en 1936. Ese año, además, el presidente del club Josep Sunyol, que era político de Esquerra Republicana de Catalunya, fue asesinado a manos de las tropas franquistas en una emboscada en la Sierra de Guadarrama. El club acabó la década con tan sólo 2.500 socios.

Durante los años 1940 el club fue superando poco a poco su crisis social y deportiva. El club fue tomado por las autoridades del nuevo régimen franquista que, en adelante y hasta 1953, designarían directamente al presidente del club. Los nuevos rectores españolizaron todos los estamentos del club, eliminando cualquier connotación catalanista o anglosajona. En 1940 el club pasó a denominarse "Club de Fútbol Barcelona" en lugar de "Football Club Barcelona", y se modificó el escudo: se suprimieron las cuatro barras de la bandera catalana para colocar en su lugar la bandera española, aunque en 1949, con motivo de las bodas de oro del club, el gobierno autorizó la reinstauración de la bandera catalana. En el plano deportivo se recompuso el equipo tras la crisis de la guerra, y se acabaron conquistando tres ligas españolas, una Copa de España y dos Copas Eva Duarte. Además, en los años 40 se crearon nuevas secciones polideportivas entre las que destacaron las de balonmano y hockey sobre patines. Todo ello contribuyó a que, al finalizar la década, coincidiendo con las bodas de oro del club, se superasen los 25.000 socios.
Los años 1950 fueron una de las mejores décadas de la historia del club, tanto en el plano deportivo como social. El fichaje de Ladislao Kubala, en 1950, fue la piedra angular sobre la que se construyó un equipo que, en esa década, consiguió 3 ligas españolas, 5 Copas de España, 4 copas Eva Duarte, 3 Copa Duward, 1 Copa Latina, 2 Copa Martini Rossi, y 1 Pequeña Copa del Mundo de Clubes. La masa social creció hasta los 38.000 socios que dejaron pequeño el campo de Les Corts, de manera que se construyó un nuevo estadio, el Camp Nou, inaugurado en septiembre de 1957. Otros hechos destacados de esa década fue la celebración de las primeras elecciones semi-democráticas (votaron sólo los socios varones) a la presidencia del club, en 1953. Ese mismo año tuvo lugar un contencioso con el Real Madrid por el fichaje de Alfredo Di Stéfano.
Cabe decir que durante los casi 40 años de la dictadura de Francisco Franco en España, cuando se prohibieron y reprimieron las instituciones políticas catalanas, el club se convirtió en uno de los símbolos de la lucha anti-franquista en Cataluña y de la resistencia contra el centralismo que representaba el régimen franquista. El estadio del F.C. Barcelona se convirtió en uno de los pocos escenarios públicos donde los aficionados se expresaban libremente, y el club se convirtió en el mejor embajador de Cataluña en el exterior. Fue en aquellos años cuando se dijo que, por su simbolismo, el Barcelona era "más que un club".

Tras los éxitos de los años 50 llegó la crisis de los años 1960, en los que el equipo de fútbol tan sólo logró ganar 2 Copas de España y 2 Copas de Ferias. Estos títulos, sin embargo, no lograron compensar la derrota en la final de la Copa de Europa de 1961, la crisis social generada por las marchas de Helenio Herrera y Luis Suárez al Inter de Milán (con los que el conjunto italiano ganaría dos Copas de Europa), ni los éxitos europeos del gran rival barcelonista, el Real Madrid. A pesar de todo, el número de socios aumentó de los 39.000 a los 55.000 durante esa década.
Durante los años 1970 continuó el imparable aumento de socios del club: se pasó de los 55.000 a los 80.000. Fueron los años en los que el fútbol español abrió las puertas a los extranjeros, y el club fichó a jugadores como Johan Cruyff, Johan Neeskens, Hugo Sotil, Krankl o Simonsen. El equipo de fútbol conquistó en esa década una Liga española, dos Copas del Rey, 1 Copa de Campeones de Ferias y una Recopa de Europa. En 1978 llegó a la presidencia Josep Lluís Núñez, que dirigiría el club las siguientes dos décadas.

Los años 1980 fueron de grandes inversiones en el fichaje de grandes estrellas como Maradona, Schuster o Lineker, pero el equipo de fútbol sólo pudo ganar en España una liga, tres Copas del Rey, una Supercopa y dos Copas de la Liga. A nivel europeo se ganaron dos Recopas, pero se volvió a perder una final de la Copa de Europa, la disputada en Sevilla en 1986. Tras una grave crisis deportiva y social, en 1988 el club contrató a Johan Cruyff como entrenador, un hecho que marcaría el destino del club durante la siguiente década. Lo más positivo de los años 80 fue la ampliación del Camp Nou, el incremento de socios, que superó la cifra de los 100.000, la revitalización económica del club, y los éxitos de las secciones de baloncesto, balonmano y hockey sobre patines, que conquistaron importantes títulos españoles y europeos.

La Copa de Europa conseguida por el club en 1992

La década de los años 1990 fue la mejor década de la historia del Fútbol Club Barcelona. Fueron diez años de éxitos para el club en todos los órdenes, tanto en el terreno futbolístico como en las secciones deportivas. El equipo de fútbol, entrenado por Johan Cruyff, y con figuras como Koeman, Guardiola, Stoichkov, Romário, Laudrup, Zubizarreta o Bakero ganó cuatro Ligas consecutivas entre 1991 y 1994, y el 20 de mayo de 1992 conquistó el título más preciado del club: la Copa de Europa, en el mítico estadio de Wembley, ante el Sampdoria italiano. Durante estos años, el equipo desempeñó un gran juego y fue conocido popularmente con el nombre de 'Dream Team', imitando la terminología que se usó con el equipo de baloncesto de los EEUU en los JJOO de 1992. Tras la derrota en la final de la Copa de Europa de 1994 frente al Milan por 4-0 en Atenas, se dio por cerrada la era del 'Dream Team' y la situación deportiva del equipo se deterioró hasta el punto de una profunda división social entre partidarios del entrenador, Johan Cruyff y partidarios del presidente, Josep Lluís Núñez. La traumática despedida de Cruyff creó una gran crisis social en el club, que no desaparecerió pese a los títulos conseguidos por Bobby Robson y Louis van Gaal, y acabó desembocando en la dimisión de Josep Lluís Núñez en el año 2000. Los años 1990 fueron también una gran década para las secciones deportivas. El equipo de baloncesto se consolidó en la élite del baloncesto español y europeo, pese a que no consiguió ganar la Copa de Europa, cuya final disputó en cuatro ocasiones en esta década. El equipo de balonmano se convirtió en el mejor equipo de balonmano del mundo: ganó todos los títulos, entre los que destacan seis Copas de Europa.

Los años 2000 pueden dividirse claramente en dos etapas. Tras la dimisión de Núñez en el año 2000, fue elegido presidente Joan Gaspart. Sus tres años como presidente se saldaron sin títulos futbolísticos pese a la inversión de 180 millones de euros que se hizo en fichajes. Los únicos éxitos deportivos los aportaron las secciones, especialmente el equipo de baloncesto que en el 2003 consiguió ganar la Euroliga. Tras la dimisión de Gaspart llegó a la presidencia Joan Laporta, que afrontó una profunda renovación deportiva, económica y social. Se fichó a jugadores como Ronaldinho, Eto'o, Rafael Márquez y Deco y el equipo, entrenado por Frank Rijkaard, consiguió ganar dos ligas españolas consecutivas y la segunda Liga de Campeones, y la masa social del club superó por primera vez en la historia la cifra de los 140.000 socios (actualmente hay más de 160.000).

Presidentes del Futbol Club Barcelona

El actual presidente del FC Barcelona es Joan Laporta, un abogado catalán que fue reelegido en su cargo el 22 de agosto de 2006 sin necesidad de acudir a las urnas ya que fue el único de los cuatro precandidatos que superó con creces las 1.804 firmas de socios que son necesarias para aspirar a la presidencia del club. Laporta iniciaba así su segundo mandato que finalizará en el 2010.

El 20 de julio de 2006, el juez Roberto García Ceniceros dictó una sentencia en la que se obligaba a la directiva actual a convocar elecciones de manera inmediata, según reclamaba el socio de la entidad Joan March Torné, ya que así lo recogían los estatutos del club. Joan Laporta interpretó que las elecciones debían celebrarse en el 2007 al cumplirse, según él, los 4 años de mandato. El error de un año de diferencia provenía en que la actual directiva inició su primer mandato el 22 de junio de 2003, fecha que suponía iniciar el mandato antes de producirse el cierre del ejercicio económico de la temporada 2002-03, por lo que el socio demandante apuntaba que la junta de Laporta debió cesar el 30 de junio de 2006, ya que los ocho días previos al cierre debieron contarse como un año de mandato.

El FC Barcelona ha tenido 38 presidentes y 3 comisiones gestoras a lo largo de su historia. El fundador del club, el suizo Hans Gamper, no fue, paradójicamente, el primer presidente: lo fue el inglés Walter Wild ya que era la persona de mayor edad de las once que participaron en la asamblea fundacional del club. Gamper, sin embargo, fue posteriormente presidente hasta en cinco etapas diferentes del club. El presidente más longevo de la historia del club fue Josep Lluís Núñez, que ostentó el cargo durante 22 años, entre 1978 y 2000.

La presidencia del FC Barcelona es escogida por sus socios, mediante elecciones por sufragio universal, celebradas cada cuatro temporadas, en la que tienen derecho a elegir y a ser elegidos todos los socios y socias del club mayores de 18 años, con un año de antigüedad como socios del club.
El presidente escoge a los miembros de su Junta Directiva, que son ratificados por una asamblea de "socios compromisarios": 300 socios mayores de 18 años elegidos por sorteo y que, durante un período de dos años, participan en las asambleas anuales de socios, con voz y voto, en representación de todos los socios del club.

Himno

El himno oficial del FC Barcelona, denominado oficialmente Cant del Barça (en castellano, Canto del Barça) fue creado y estrenado en 1974, con motivo de los actos de celebración del 75 aniversario del club. La letra fue escrita por Jaume Picas y Josep María Espinàs, y la música fue compuesta por Manuel Valls. Está íntegramente escrito en lengua catalana, y en la versión oficial está interpretada por la Coral Sant Jordi.

En los últimos años ha sido interpretado por reconocidos cantantes como Joan Manuel Serrat, con motivo de diferentes actos como la conmemoración del centenario del club. Además, la directiva presidida por Joan Laporta ha incentivado que variados intérpretes y conjuntos musicales lo interpretaran en el estadio del Camp Nou, en los prolegómenos de los partidos de fútbol, versionándolo y adaptándolo a los más variados estilos musicales: pop, rock, rap, samba, rumba, entre otros.

Uno de los detalles que caracterizan al himno es la referencia al carácter abierto e integrador del club, que no diferencia la procedencia geográfica de los seguidores; como dice una de las estrofas, "tanto da de dónde venimos, si del sur o del norte, una bandera nos hermana".

interpretación del himno por Beth

interpretación de Gisela

Escudo

El escudo del Futbol Club Barcelona tiene forma de "olla", dentro de la cual se encuentran la cruz de Sant Jordi, la bandera de Cataluña, un balón, los colores y las iniciales del club.

Existen dos versiones sobre los orígenes del escudo del club. La primera versión cuenta que en el año 1900, un año después de la fundación del club, hubo una reunión para decidir el escudo (hasta entonces, el Barcelona había utilizado el escudo de la ciudad). Parece ser que no había acuerdo sobre la forma y el contenido del escudo y en un momento de la reunión el secretario, Luis d´Ossó, visiblemente enfadado, exclamó «esto es una olla», lo que dio la idea a Hans Gamper para proponer el escudo con forma de "olla".

La otra versión afirma que Gamper, de origen suizo, se basó en algunos escudos de equipos de su país para proponer la famosa "olla".

Colores

Los colores distintivos del FC Barcelona son el azul y el granate. Existen diversas teorías sobre las causas que llevaron a los fundadores del club a escoger estos colores.
La versión más extendida señala que fue el propio Hans Gamper, fundador del club, quien decidió los colores. De hecho, está comprobado que en el primer partido de fútbol que Gamper disputó en la ciudad de Barcelona antes de la fundación del club, ya vistió estos colores. Siempre se ha afirmado que Gamper escogió estos colores por ser los que identificaban al FC Basilea, equipo suizo en el que se cree que Gamper había jugado antes de llegar a Barcelona. También se especula con la posibilidad que Gamper escogiera estos colores por ser los del escudo del cantón suizo de Tesino, aunque la única relación de Gamper con ese cantón era que allí residía su hermana Rosa.
Otra versión indica que los colores fueron propuestos por Otto Maier, uno de los fundadores del club, en honor a los colores del escudo de la población alemana de Heidenheim, su localidad natal.El primer equipaje del equipo, en la temporada 2006-2007 es de camiseta azul marino y grana, formada por cuatro franjas verticales (dos de cada color) y pantalón azul marino. Las medias son azules con ribetes granas. De la combinación de los colores azul y grana proviene el sobrenombre de "azulgrana" con que se conoce a los jugadores y aficionados del club. El pantalón grana de la temporada pasada supuso toda una novedad en la historia del club azulgrana, ya que nunca lo había vestido de este color. Históricamente los pantalones habían sido azul marino e incluso, en los años veinte, de color blanco y, posteriormente, negro. El cambio de color se debió a motivos comerciales.

Uniforme

El segundo equipaje, en la temporada 2006-2007, se compone de camiseta y pantalones color naranja, en homenaje al segundo equipaje con el que se ganó la primera Copa de Europa del club. Las medias son también naranjas. El FC Barcelona ha cambiado los colores de su segundo equipaje en diversas ocasiones. La segunda camiseta ha sido, a lo largo de la historia, de color blanco, amarillo, azul claro, rojo, naranja, verde, gris, azul marino, marrón claro (beige o "color chino"), y amarillo fosforito.

Curiosidades

El primer equipo de fútbol del FC Barcelona era uno de los pocos equipos que no llevaban publicidad en el espacio central de la camiseta, hasta el acuerdo en el año 2006 con Unicef. Esta forma de patrocinio es insólita en el fútbol profesional, puesto que no percibe ningún tipo de beneficio económico a cambio (sí una imagen) de lucir el logotipo, todo lo contrario, destina un millón y medio de euros anuales a proyectos promovidos y organizados por Unicef. Sí recibe cuantiosos ingresos por lucir los logotipos de Nike en la camiseta y pantalón, y el logotipo de TV3 en una de las mangas de la camiseta. En la temporada 2003-2004, el primer equipo de fútbol, llevó la publicidad del Fòrum de les cultures, que se celebró en 2004 en Barcelona, en una manga de la camiseta. Los equipos de baloncesto, balonmano y hockey sobre patines sí lucen publicidad en el espacio central de sus camisetas.

Datos del club
Socios: 156000 Asistencia media: 65150 Temporadas en 1ª: 76 Temporadas en 2ª: 0 Temporadas en 2ªB: 0 Temporadas en 3ª: 0

Estadio
El estadio del FC Barcelona es el Camp Nou, propiedad del propio club. Inaugurado en 1957, tiene una capacidad de 98.787 espectadores, todos sentados. Es uno de los cuatro estadios de España catalogado como "Estadio Cinco Estrellas" por la UEFA, lo que lo habilita para acoger finales de la Liga de Campeones, Supercopa de Europa y Copa de la UEFA, como ha sucedido en 15 ocasiones. Se encuentra en el barrio de Les Corts de Barcelona, junto a otras instalaciones del club, como el Mini Estadi (estadio del Barcelona B) y el Palau Blaugrana, cancha del equipo de baloncesto. En las instalaciones del Camp Nou se encuentra el Museo del FC Barcelona, el museo más visitado de Cataluña.

Con anterioridad al Camp Nou, el FC Barcelona tuvo dos estadios. Entre 1909 y 1922 jugaba en un campo de la calle Industria de Barcelona, vulgarmente llamado "La Escopidora". Entre 1922 y 1957 disputó sus partidos en el Campo de Les Corts, inaugurado para acoger a 30.000 espectadores, y que llegó a tener una capacidad de 60.000 personas. Una de las versiones acerca de la etimología de la palabra "culés" procede de este estadio, pues las gradas permitían ver desde fuera del recinto las posaderas de los aficionados.

Nou Camp Nou expensas de los permisos urbanísticos municipales, está prevista la remodelación del estadio que se iniciará en el último tercio de 2008 y se prevé su finalización para el año 2012. El arquitecto asignado ha sido el británico Norman Foster, quien resultó vencedor tras un concurso en el que sólo diez proyectos llegaron a ser finalistas. Sir Norman Foster dijo haberse inspirado en Gaudí para crear la nueva piel que envolverá al estadio. La Presidencia del FC Barcelona y el Colegio de Arquitectos de Cataluña fueron el jurado que encargado de escoger el proyecto vencedor. La remodelación se bas en poner al día un estadio que acaba de cumplir 50 años y se creará una cubierta para proteger a los espectadores de las inclemencias metereológicas. Los requisitos fundamentales eran: ocasionar las mínimas molestias a los socios, que la remodelación fuera compatible con la competición deportiva y que se ciñera a un presupuesto determinado. Así como la creación de un diseño atractivo, moderno y funcional.

Fútbol

El fútbol, motivo de la fundación del club, sigue siendo el deporte principal del FC Barcelona, y la actividad que acapara más del 75 por ciento del presupuesto del club.
El primer equipo de fútbol juega en la Primera División de España; en la temporada 2006/07, el equipo finalizó subcampeón. En la máxima competición europea, la Liga de Campeones de la UEFA ha conseguido imponerse en dos ocasiones, en los años 1992 y 2006.

El FC Barcelona ostenta el récord de ser el único equipo de fútbol europeo que ha participado de forma ininterrumpida en las competiciones continentales desde su creación en 1955. También es el equipo con más títulos en la extinta Recopa de Europa (4 títulos), y el que posee más triunfos en la Copa de España en sus distintas denominaciones (24 títulos).

El club cuenta con una importante cantera de jugadores, desde la categoría de alevines. El filial del primer equipo de fútbol es el Barcelona B, que milita en la Tercera División de España.
El FC Barcelona organiza, desde 1966, un torneo de fútbol amistoso anual, el Trofeo Joan Gamper, que se disputa habitualmente en el mes de agosto.
Jugadores Futbolistas del Barça, en la temporada 2005-2006, con el segundo uniformeArtículo principal: Futbolistas del Futbol Club BarcelonaCategoría principal: Futbolistas FC BarcelonaMás de 1.000 futbolistas han vestido la camiseta del primer equipo del Futbol Club Barcelona a lo largo de sus 107 años de historia.

Los jugadores de origen extranjero (aunque algunos, nacionalizados españoles) han tenido siempre un gran peso en la historia del club, y han marcado las épocas más brillantes del conjunto catalán. Fundado por un grupo de extranjeros afincados en Barcelona, inicialmente el equipo estuvo formado por jugadores de origen mayoritariamente inglés, suizo y alemán. La mayoría de historiadores consideran que el húngaro Ladislao Kubala fue, en los años 1950, la primera gran figura de talla internacional que militó en el conjunto barcelonista. Pero fue a partir de los años 70, cuando el fútbol español regularizó la participación de jugadores extranjeros, cuando el club empezó a fichar a grandes figuras internacionales. El FC Barcelona ha contado desde entonces con diversos jugadores que, militando en el club azulgrana, han conquistado los más prestigiosos trofeos individuales del fútbol mundial.

Cuatro jugadores del club fueron galardonados con el premio del Jugador Mundial de la FIFA que los acreditaba como los mejores futbolistas del mundo (Romário, Ronaldo, Rivaldo y Ronaldinho), y cinco fueron premiados con el Balón de Oro que los acreditaba como los mejores jugadores del fútbol europeo (Luis Suárez, Johan Cruyff, Hristo Stoitchkov, Rivaldo y Ronaldinho). Además, el FC Barcelona ha contado con jugadores poseedores de otras grandes distinciones internacionales: Allan Simonsen, Hansi Krankl, Diego Armando Maradona, Gary Lineker, Michael Laudrup, Luís Figo y Samuel Eto'o son algunos ejemplos.

El FC Barcelona ha sido históricamente, junto al Real Madrid, el club que ha contado con los mejores futbolistas de España, y uno de los conjuntos que más ha contribuido a nutrir a la Selección de fútbol de España. El jugador del FC Barcelona que más partidos ha jugado con la selección es el guardameta Andoni Zubizarreta que, con 126 partidos, es además el jugador español que ha participado en más partidos de la selección. Luis Enrique y Nadal son, con 62 encuentros cada uno, los otros dos jugadores barcelonistas con más entorchados internacionales.
Los jugadores que más partidos oficiales han jugado en el FC Barcelona son Migueli (670), Carles Rexach (665), y Guillermo Amor (564). Los que más títulos oficiales han ganado son Guillermo Amor (19), José Ramón Alexanko (17), Albert Ferrer (17), y Josep Guardiola (16). Y los jugadores que más goles han marcado son Paulino Alcántara (374), Josep Samitier (319), y César Rodríguez (301).

El Heavy Metal en España

2007-12-22T13:28:00.000+01:00

El Heavy Metal tiene sus orígenes en la década de los 80 y 90.

En España destacan numerosos grupos que aunque no hayan alcanzado un reconocimiento internacional muy elevado, han sabido encontrar un espacio amplio en el ámbito nacional.

Desde los inicios de este género fueron pioneros grupos tales como Barón Rojo o Ángeles del Infierno que hasta ahora han sido grandes bandas de heavy metal en nuestro país.

A lo largo de los años han ido a pareciendo otras bandas como Mago de Öz que marcaron una nueva tendencia dentro del género, el llamado New Wave Of Spanish Heavy Metal, mezclando elementos folclóricos y celtas. Sin embargo, en los últimos años se ha discutido sobre la pertenencia o no de este grupo en el género metalero debido a que en sus últimos trabajos se ha visto una mayor inclinación a los sonidos más comerciales.

Es importante también mencionar a otras bandas como Tierra Santa con un contenido más bíblico e histórico en sus letras, Saratoga o los segovianos Lujuria.

Estos son sólo algunos ejemplos de bandas de heavy metal, pero la escena de este género en nuestro país es muy amplia y cuenta también con un númeroso público seguidor de esta tendencia.

Mago de Öz-La Rosa de los Vientos

Tierra Santa-Juana de Arco

http://www.todomusicaymas.com/public/grupos/2006112915372_mago%20de%20oz.jpg

http://www.rockestatal.com/images/entrevistas/baron_rojo_promo_2006_4.JPG

http://www.rockestatal.com/images/entrevistas/saratoga_promo_2005_1.jpg

http://carofaby.files.wordpress.com/2007/07/tierra-santa.jpg

http://es.youtube.com/watch?v=x-b7q1mbl2c&feature=related

http://es.youtube.com/watch?v=pW-Njfe6zcg

Recopilación de Entradas de Miguel Suárez

2007-12-21T15:48:00.000+01:00

Cine Español

Cine Inglaterra

Cine Francia

Cine EEUU I

Cine EEUU II

Cine Argentina

Cine Italia

Cine Reino Unido

Cine Alemania

Deportes en ALEMANIA

2007-12-21T15:24:00.000+01:00

La BUNDESLIGA

La Fussball Bundesliga es la competición entre los equipos de fútbol de la máxima categoría de Alemania. Junto con la Zweite Bundesliga o 2. Bundesliga, forman las dos divisiones nacionales del fútbol alemán.

Los equipos de esta categoría se enfrentan todos contra todos siguiendo un calendario establecido por sorteo. El ganador de cada partido tiene tres puntos, el empate otorga un punto y la derrota, cero puntos. El que logre más puntos al final de la temporada, será el ganador de la liga. Anteriormente, el ganador de cada partido sólo tenía dos puntos.

El campeón tiene derecho a disputar la siguiente edición de la Liga de Campeones de Europa, al igual que el segundo clasificado. El tercer lugar también clasifica a la competición, con la condición de pasar una ronda previa antes de ir a la ronda final. El cuarto y quinto lugar disputarán la Copa de la UEFA, y el sexto clasificado, la Intertoto. A este último certamen también pueden solicitar invitaciones para jugar el torneo. Si el campeón de copa se clasifica para la Liga de Campeones, el finalista jugará la Copa UEFA, dependiendo de la posición que ocupe en la liga.

Los tres últimos de la clasificación descienden automáticamente a la 2. Bundesliga (segunda división), intercambiándose con los tres primeros clasificados de ésta.

Temporada Campeón
1963/64 1. FC Köln
1964/65 SV Werder Bremen
1965/66 TSV 1860 München
1966/67 Eintracht Braunschweig
1967/68 1. FC Nürnberg
1968/69 FC Bayern München
1969/70 Borussia Mönchengladbach
1970/71 Borussia Mönchengladbach
1971/72 FC Bayern München
1972/73 FC Bayern München
1973/74 FC Bayern München
1974/75 Borussia Mönchengladbach
1975/76 Borussia Mönchengladbach
1976/77 Borussia Mönchengladbach
1977/78 1.FC Köln
1978/79 Hamburger SV
1979/80 FC Bayern München
1980/81 FC Bayern München
1981/82 Hamburger SV
1982/83 Hamburger SV
1983/84 VfB Stuttgart
1984/85 FC Bayern München
1985/86 FC Bayern München
1986/87 FC Bayern München
1987/88 SV Werder Bremen
1988/89 FC Bayern München
1989/90 FC Bayern München
1990/91 1. FC Kaiserslautern
1991/92 VfB Stuttgart
1992/93 SV Werder Bremen
1993/94 FC Bayern München
1994/95 Borussia Dortmund
1995/96 Borussia Dortmund
1996/97 FC Bayern München
1997/98 1. FC Kaiserslautern
1998/99 FC Bayern München
1999/00 FC Bayern München
2000/01 FC Bayern München
2001/02 Borussia Dortmund
2002/03 FC Bayern München
2003/04 SV Werder Bremen
2004/05 FC Bayern München
2005/06 FC Bayern München
2006/07 VfB Stuttgart

Equipos por número de títulos [editar]
Rango Equipo Campeonatos Estrellas de campeón
1 FC Bayern München 19 3
2 Borussia Mönchengladbach 5 2
3 SV Werder Bremen 4 1
4 Borussia Dortmund 3 1
Hamburger SV 3 1
VfB Stuttgart 3 1
7 1. FC Kaiserslautern 2 –
1. FC Köln 2 –
9 Eintracht Braunschweig 1 –
TSV 1860 München 1 –
1. FC Nürnberg 1 –

http://es.wikipedia.org/wiki/1._Bundesliga

Recopilación de entradas de Verónica Spagna Gil

2007-12-21T15:22:00.000+01:00

Música en España
Música en Inglaterra
Música en Francia
Música en Estados Unidos
Festivales
Música en Argentina
Música en Italia
Música en Irlanda
Música en Alemania
Heavy Metal en España

Cine en Alemania: El hundimiento

2007-12-21T15:09:00.000+01:00

En los premios oscar del 2005 fue candidata una regular película alemana llamada El hundimiento, lo más destacable de esta obra es su protagonista Bruno Ganz (El mensajero del miedo) cuya interpretación consigue transmitir un sobrecogedor retrato de Adolf Hitler.
La historia se centra en los últimos días de Hitler. Berlín, abril de 1945. Una nación está a punto de sufrir su hundimiento. Una encarnizada batalla se libra en las calles de la capital. Hitler (Bruno Ganz) y su círculo de confianza se han atrincherado en el búnker del Führer. Entre ellos se encuentra Traudl Junge (Alexandra Maria Lara), secretaria personal de Hitler. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, el Führer se niega a abandonar la ciudad. Mientras el sangriento peso de la guerra cae sobre sus últimos defensores, Hitler prepara su despedida final. Ho-ras antes de suicidarse juntos, él y Eva Braun (Juliane Köhler) con-traen matrimonio. Sus cadáveres deben ser incinerados para que no caigan en manos del enemigo. Muchos otros optan por el suicidio. Cuando la situación se hace insostenible, Magda Goebbels (Corinna Harfouch) envenena a sus seis hijos y seguidamente su esposo y ella se quitan la vida. Poco después, Traudl Junge y otros supervivientes consiguen escapar en el último momento...
Quizá el mayor error de este film es su mediocre dirección, bien situada históricamente y con unas notables interpretaciones se nota una cierta perdida de control por parte del realizador Oliver Hirstbiegel. La película promete más de lo que finalmente da y más en su año de estreno que tuvo que competir con dos grandes realizaciones europeas Mar Adentro y Los chicos del coro.

ENLACES: EL HUNDIMIENTO

Música clásica en Alemania

2007-12-20T22:36:00.000+01:00

El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 (muerte de J. S. Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal. En la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía.

Nos centraremos en dos compositores alemanes de especial importancia en este ámbito.

Carl Philipp Emanuel Bach

Nació en Weimar el 8 de marzo de 1714 y murió en Hamburgo el 14 de diciembre de 1788.

Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro de clave hasta el siglo XX.

Obras

Las obras de Bach se encuentran con dos referencias diferentes, Wq. y H., que se refieren a dos catálogos distintos:

Wq. (a veces, W.) es abreviatura de Wotquenne, índice elaborado por Alfred Wotquenne. Es el catálogo más antiguo (1905).
H. es el catálogo realizado por E. Eugen Helm, más completo y actualizado, presentado en Thematic Catalogue of the Works of C.P.E. Bach (New Haven: Yale University Press, 1989).

Bach compuso veintidós Pasiones, dos oratorios, diecinueve sinfonías, quince conciertos, unas doscientas obras de cámara y diversas piezas para teclado, canciones e himnos. Podemos nombrar:

Concierto para dos clavicordios en Fa, Wq. 46 (1740). Es uno de los cincuenta y dos conciertos para teclado que compuso a lo largo de toda su vida.

Seis sonatas prusianas (Preussische Sonaten, 1742), dedicadas a Federico el Grande.

Seis sonatas Wüttenberg (Württembergische Sonaten, 1744), dedicadas al gran duque de Würtemberg.

Cinco Sinfonías de Berlín, H 649, 50, 53, 54 y 56. Compuestas entre 1755 y 1762, estando el autor en Potsdam.

Una cantata de Pascua (1756).

La serie Mit veränderten Reprisen (1760-1768) y für Kenner und Liebhaber. Obras de Berlín.

Diez sonatinas para teclado y otros instrumentos, y dos más para dos teclados. Berlín, 1762- 1764.

Fantasía para clavicémbalo y acompañamiento.
Cuarteto en la menor para flauta, viola, chelo y clave, nº 1, H 537 (Wq 93), Siciliano (1788).

Un catálogo de sus obras puede encontrarse en Dictionary of Music and Musicians (1980). Se está publicando una edición completa, titulada Carl Philipp Emanuel Bach: The Complete Works, proyecto que se prevé estará finalizado en 2014.

Legado y estilo musical

La obra de Bach se sitúa entre el barroco y el clasicismo, como principal representante del Empfindsamkeit, movimiento musical análogo al Sturm und Drang literario, que presenta los primeros elementos del Romanticismo. Destaca sobre todo por haber contribuido al desarrollo de la sonata en sentido moderno, siendo precursor en este punto de la obra de Haydn, Mozart y Beethoven.

Bach dijo que en la composición y en la interpretación pianística no he tenido nunca otro profesor que mi padre (Johann Sebastián Bach); sin duda, en el hogar paterno encontró lo que otros músicos contemporáneos tuvieron que buscar afanosamente y a costa de grandes viajes y gastos.

Su obra está llena de invención, es sincera en su pensamiento y de un feliz fraseo; no obstante, resulta un poco limitada en cuanto a su expresión emocional. Probablemente sea el primer compositor eminente que usó libremente el color armónico, valorándolo por sí mismo, desde los tiempos de Orlando di Lasso, Monteverdi, y Gesualdo. Representa un pionero de la obra de la Primera Escuela de Viena, de estilo clásico.

En la segunda mitad del siglo XVIII, Bach tuvo una gran reputación. Wolfgang Amadeus Mozart, que tuvo una estrecha relación con su hermano Johann Christian Bach, dijo de Carl Philipp: "Él es el padre, nosotros somos los niños." Estudiar su obra proporcionó la mejor parte de la formación de Haydn. Tanto Haydn como Mozart adoptaron elementos de su lenguaje en sus obras instrumentales. Beethoven expresó la más cordial admiración y respeto por su genio. Esta alta consideración se debe, sobre todo, a sus sonatas para clave, que marcaron un hito en la evolución de esta forma musical. El estilo es lúcido, su expresión delicada y tierna. Destacan por su libertad y la variedad de su diseño estructural; sus composiciones para teclado están llenas de extraños contrastes, rompiendo con el rígido esquema que habían impuesto los compositores de la escuela italiana. Con ello favoreció la llegada de los grandes maestros vieneses, que llevaron la sonata a un desarrollo casi infinito.

Su nombre cayó en cierto olvido en el siglo XIX. Robert Schumann consideró que "como músico creador quedaba muy lejos de su padre "; por el contrario, Johannes Brahms le tuvo en gran estima y editó algunas de sus obras.

Ya en el siglo XX, los estudiantes interpretan con frecuencia su Sonaten für Kenner und Liebhaber, sus oratorios Die Israeliten in der Wüste y Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu, así como varios conciertos para clavicordio como el Concierto en Sol mayor ( (Wq. 3) y en Re mayor (Wq. 11).

El Concierto para flauta en re menor (Wq. 22), forma parte del repertorio habitual de los flautistas de todo el mundo, sobre todo debido a su incomparable movimiento inicial. Ha sido grabado por Jean Pierre Rampal con Pierre Boulez de director de orquesta (Harmonia Mundi, HMP 390545).

Igualmente se interpreta el Cuarteto en la menor para flauta, viola, chelo y orquesta, nº 1, H. 537 (Wq. 93) o Siciliano. Ha sido grabado por Christopher Hogwood como director y al clave, para L'Oyseau Lyre.

Ludwig van Beethoven

Nació en Bonn el 16 de diciembre de 1770 y murió en Viena el 26 de marzo de 1827.

Se le considera como el principal precursor de la transición del clasicismo al romanticismo. Su producción incluye los géneros pianístico (32 sonatas), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio) y orquestal (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta, oberturas...) Parte única de su repertorio lo constituye el genial ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas: Tercera Sinfonía, también llamada Heroica, en mi bemol mayor, Quinta Sinfonía en do menor, y la Novena Sinfonía, en re menor, cuya música del cuarto movimiento, basado en la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller, ha sido elegida como Himno de la Unión Europea.

Obra

En su trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante legado: nueve sinfonías, una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano, cinco conciertos para piano, un concierto para violín, un triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, dieciséis cuartetos de cuerda, una gran fuga para cuarteto de cuerdas, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos de canciones populares y bagatelas para piano.

Sinfonías

Beethoven proyectó siempre la composición de sinfonías en pareja.

Primera y Segunda sinfonías

Eroica (Tercera) y cuarta sinfonías

Séptima y Octava sinfonías

Novena sinfonía "Coral"

Oberturas

Las 10 oberturas de Beethoven son piezas cortas que, posteriormente, serían ampliadas y trabajadas para su incorporación en obras mayores. En el fondo es música compuesta para musicalizar ballets (Las criaturas de Prometeo) y obras de teatro: Coriolano de Shakespeare, Egmont de Goethe, etc. Se trata de composiciones cerradas y uniformes que expresan emociones e ideas llenas de heroísmo. El tema de la libertad está muy presente en este apartado de la producción del músico de Bonn. Por ejemplo, la obertura “Coriolano” (Op. 62) ilustra musicalmente el drama homónimo de Shakespeare basado en el héroe que tiene que escoger entre la libertad de conciencia y su lealtad a las leyes romanas;, “Leonora Nº 3” (Op. 72a), por su parte, es la mejor de las cuatro oberturas escritas para la ópera “Fidelio”. De idéntica valía son “Las Criaturas de Prometeo” (Op. 43) y “Egmont” (Op. 84), siendo esta última un buen ejemplo de la típica composición “beethoveniana”, que se puede definir como “música vigorosa que empieza de forma fragmentaria, cobra un componente épico a medida que avanza y finaliza en apoteosis”.

Conciertos

Cada concierto de Beethoven es distinto, y en ello radica gran parte de su encanto y atractivo para los intérpretes y público. Beethoven desarrolla una escritura pianística de gran virtuosismo. Quizá el más famoso sea el Concierto para piano no. 5 “Emperador”, de 1809, en donde el virtuosismo y el sinfonismo se combinan a la perfección. Es una composición épica que tiene un originalísimo arranque e impresionantes cadencias. El origen del sobrenombre del Concierto Nº 5 (Emperador) se debe a que durante una de sus interpretaciones más tempranas, un soldado francés que se encontraba en el público, maravillado por el virtuosismo del concierto, se habría levantado gritando "es el emperador", en alusión a Napoleón.

El Primer y Segundo Conciertos para piano destacan por su concepción alegre, mientras que el Concierto para piano Nº 3, de 1801, de tono serio, es de una amplitud y calidad incomparables. Por su parte, el Concierto para piano nº 4 , Op. 58, de 1808, apuesta por la profundidad lírica y ha sido considerado, por Emil Ludwig, como el "mejor concierto para solo instrumento jamás compuesto". En cuanto a los conciertos en los que participan más instrumentos, hay que señalar el Concierto para violín y el Triple Concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, en donde Beethoven sustituye el sinfonismo por un entretenimiento muy del gusto de la época, dado a resonancias algo exóticas: Rondó alla polacca es su rítmico tercer movimiento.

Beethoven también compuso una Fantasía para piano, orquesta y coro, Op. 80, que se trata sin duda de una de las obras más asombrosas del repertorio de la música clásica, siendo una triple fantasía: comienza el piano solo, se le une la orquesta y, cerca del final, hace su entrada el coro.

El único Concierto para violín, Op. 61 fue en su tiempo una obra controvertida que atrajo poca atención en su estreno, con el violinista Franz Clement en la parte solista. Fue solo en 1850, de la mano del violinista Joseph Joachim, amigo de Brahms, que el Concierto alcanzó notoriedad. La explicación de esta demora en imponerse es lo complejo de su interpretación, que hizo que pocos violinistas se atreviesen a tocarlo por años, argumentando que la participación del violín a la par con la orquesta les restaba protagonismo, lo que se unía a la fuerte exigencia de Beethoven. Hoy por hoy es una de las obras cumbre del repertorio violinístico, consideradas como los hitos que señalan la madurez que requiere un violinista para hacer carrera internacional. Dentro de esta categoría de obras para violín y orquesta deben incluirse además dos breves Romanzas para violín y orquesta.

Sus 32 sonatas conforman el ciclo más extenso, complejo y difícil de la historia del pianismo universal. En ellas se manifiesta la personalidad revolucionaria y de transición de Beethoven, y el compositor se sitúa como el más destacado de la forma sonata del periodo comprendido entre Clasicismo y Romanticismo. Fiel a la forma sonata, el gran maestro se permite más de una innovación: sonata de dos (Op. 111), cuatro (Op. 109) o cinco movimientos, temas con variaciones, fugas, scherzos, etc.

Estas sonatas presentan nuevas sonoridades, audaces experimentos, y queda encerrado el mundo interior del compositor y también el recién llegado lenguaje expresivo de la revolución romántica. En la temprana Patética, en la tempestuosa Appassionata, en la brusca y laberíntica Hammerklavier, en las últimas sonatas Op. 110 y 111, el compositor llega a las fronteras de la exposición pianística, que serán alcanzadas en el op.120. Beethoven fue uno de los compositores que más exigió a los constructores de piano a mejorar la sonoridad y resistencia de los pianofortes decimonónicos.

El inadecuado entrenamiento que tuvo Beethoven en sus primeros años de estudios musicales se refleja en las tres sonatas para piano escritas en 1783. El piano súbito, los repentinos arranques, las figuras de arpegios conocidas como los "cohetes de Mannheim", son características de la personalidad musical y sentimental de Beethoven. Él es el primero en usar el acorde de novena sin preparar, y que se puede observar en el primer movimiento de su sonata op. 27 N° 2 "Claro de Luna", dedicada a otro de los grandes amores de su vida, la Condesa Giulietta Guicciardi.

Las sonatas para piano de Beethoven transportaron la música a un nuevo orden. En las del op. 2, se advierte un aliento y un dominio estructural que rompían con la elegancia dieciochesca. Después de 1800, Beethoven empezó a desarrollar el género con proyecciones románticas. La Sonata op. 22, en Si bemol mayor, es la última sonata del primer período de composición, la cual Beethoven declaró como su sonata preferida. La op. 26 en La bemol, Hammerklavier se abre con un tema lento con variaciones, sigue con un scherzo temerario y vertiginoso, una marcha fúnebre "a la muerte de un héroe" y concluye en un final que es un torbellino. A ésta le siguieron las dos sonatas Quasi una fantasía op. 27 que formalmente son cualquier cosa, menos convencionales. Los siguientes hitos de su composición pianística coincidieron con la gran crisis que le produjo el agravamiento de su sordera. La brillante Waldstein y la arrolladora Appasionata fueron de concepción tan revolucionaria, que hasta el propio Beethoven se abstuvo de escribir para piano solo durante algunos años. Pero la cima de su pianismo son las cuatro últimas de las treinta y dos sonatas, desde la Op. 106, Hammerklavier , que es frecuentemente referida como "sinfónica", por sus cuatro movimientos y , hasta la op. 111 en Do menor, la tonalidad de la que se valía para su música "Sturm und Drang", como por ejemplo, su Quinta Sinfonía. Las sonatas exigían un virtuosismo pianístico sin precedentes hasta entonces y eran prácticamente intocables en la época. Liszt fue quien demostró que era "tocable".

Sonatas para piano y violín

Destacan también las diez sonatas para violín y piano, en especial la Nº 9, Kreutzer, Op. 47, conocida por las exigencias que presenta para la parte del violín. Está dedicada a Rodolphe Kreutzer, conocido violinista de la época. Así mismo, la sonata Nº 5, conocida como Frühling (Primavera) y la Nº 10 gozan de gran popularidad.

Ópera y música vocal

El genio de Beethoven se centró sobre todo en la música orquestal, compaginándola con la música de cámara y para piano. También intentó desarrollar obras vocales, aunque con suerte muy diversa. Por ejemplo, su única ópera escrita, “Fidelio”, revisada desde 1805 hasta 1814, fue un fracaso el día de su estreno. El genial músico tuvo que esperar hasta la primavera de 1814 para ser aclamado entusiásticamente por un público enfervorizado. La nueva versión representaba para el público más que la recreación de los principios del Iluminismo, como fue su primer objetivo en 1805, la celebración de las victorias sobre Napoleón y como una alegoría de la liberación de Europa.

Lo cierto es que Beethoven no mostraría particular interés en escribir óperas. Un proyecto largamente conversado con Goethe para transformar en ópera el Fausto no llegaría jamás a concretarse por razones desconocidas hasta hoy. Sin embargo, algunos autores, basados principalmente en anotaciones del propio Beethoven, han descrito algunas de sus sinfonías como "óperas encubiertas"; tal carácter ha sido asignado tanto a la "Sexta Sinfonía" como a la "Tercera Sinfonía".

La celebrada Missa solemnis, escrita en 1818, su segunda obra para la iglesia católica, es un canto de fe a Dios y a la naturaleza del hombre. Es una de sus obras más famosas, compuesta por encargo de su alumno, el archiduque Rodolfo, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc.
La Missa solemnis provocó no pocos problemas a Beethoven. La obra fue estrenada parcialmente junto con la Novena sinfonía. La versión definitiva sólo sería conocida por completo después de su muerte.

Otras obras corales de Beethoven son la Fantasía para piano, coro y orquesta (Op. 80), la Misa en Do mayor, Latina, (Op. 86), así como numerosos lieder, arias, coros y cánones, un ciclo de melodías, una cantata y el oratorio Cristo en el monte de los Olivos, en 1803, así como el famoso Presto de la Novena sinfonía.

Cuartetos de cuerda

Hablar del ciclo de los 17 cuartetos de cuerda beethovenianos, es hablar posiblemente del ciclo camerístico más trascendente de la historia musical. Hay algunos críticos musicales que incluso opinan que este género desarrollado por Beethoven es más representativo que el de las sonatas para piano y el de las sinfonías. Ciertamente, Beethoven murió componiendo cuartetos.
En los cuartetos hallamos, una vez más, el desarrollo de Beethoven a través de sus "tres estilos": los primeros cuartetos, fieles a Haydn, el segundo período dominado por los llamados "Cuartetos Rusos", compuestos por encargo del aristócrata Razumovski; pero los más significativos son los seis finales, compuestos entre 1824 y 1827, es decir, correspondientes a la última etapa, la algunas veces llamada "esotérica". La importancia del género en Beethoven rebasa los límites del Romanticismo, al grado de que sus últimas obras son una genial anticipación estilística y técnica que habrá de influir en Dmitri Shostakovich, Bela Bartók y en la Segunda Escuela de Viena de inicios del siglo XX; los cuartetos nos muestran al Beethoven más profundo y original. Es obligado un estudio a fondo de dicho ciclo para comprender al Beethoven más revolucionario.

Cuartetos del primer período

Cuartetos del período intermedio

Cuartetos tardíos

http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Philipp_Emanuel_Bach

http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_cl%C3%A1sica

http://www.eclassical.com/i/pictures/Composers/Bach_Carl_Philipp_Emanuel_1.jpg

http://incentraleurope.radio.cz/pictures/osobnosti/beethoven.jpg

Deportes en IRLANDA

2007-12-13T10:19:00.000+01:00

Hurling

El iomáint o iománaíocht, comunmemnte conocido como Hurling, es un deporte que se practica mayoritariamente en Irlanda. De origen celta, se juega con palos (hurl/camáin) mediante los cuales se golpea una pelota (sliothar). Existe una versión femenina del juego, que se conoce como camogie.

Es un deporte rapidísimo, donde se necesita mucho coraje y destreza. Se juega con una pelota parecida a la de baseball, pero un poco más pequeña, y con un "palo" (hurl) que es como una chueca de hockey, pero más corta (ver foto). Es como un hockey sobre césped, pero mucho más aéreo porque la pelota se puede tomar con la mano y así generar golpes que son como bateos en baseball.

Los pases pueden ser con la mano a un compañero cercano en mejor ubicación, o pueden ir de un lado al otro del campo, cambiando el juego rápidamente. Para recoger el pase, puedes hacerlo con la mano, pero si la pelota va muy alta tienes que hacerlo con el palo y esa es una de las partes más espectaculares. De alguna forma son capaces de amortiguar la bola y bajarla a la mano muy rápidamente.

No se pueden dar más de 4 pasos con la pelota en la palo, por lo que a veces ves a los jugadores van dándose autopases con el palo para seguir corriendo, aunque los más hábiles corren con la bola equilibrada en la paleta del hurl. Este tipo de jugadas es impresionante.

Las anotaciones son de 2 formas. Para la portería se utiliza una estructura como la de rugby. Si la bola pasa por la parte central de abajo, como en los arcos de fútbol, la anotación vale 3 puntos. Si pasa por arriba (lo más habitual) vale 1. Las anotaciones de larga distancia son espectaculares. Los jugadores van corriendo y se dan un autopase corto con la mano para luego batear la bola con una precisión increíble. Si alguna vez han intentado jugar tenis sabrán que no es tan evidente poner la pelota donde uno quiere. Imagínese ahora pegarle con un palo para que la pelota viaje la distancia de 2 campos de tenis o más, y por su puesto, hay que anotar.

A continuación adjuntamos tres vídeos sobre este deporte irlandés (serie What is Hurling?):

en.wikipedia.org/wiki/Hurling

es.wikipedia.org/wiki/Hurling

http://www.gaa.ie/page/all_about_hurling.html

Cine en Reino Unido: "HOT FUZZ"

2007-12-12T20:53:00.000+01:00

El viernes 30 de diciembre se estreno en todo España una película con título "Arma Fatal", este simple título que se basa en un simple juego de palabras poco original esconde una de las mejores comedias de los últimos años, una película inteligente, diferente y muy divertida. Aclamada por la crítica de todo el mundo, esta obra de los creadores de la divertida Zombies Party consigue superar a su antecesora y demostrar al espectador que se puede hacer una fantástica comedia sin recurrir a las mismas estupideces de siempre.

Además de todo esto la película cuenta con un excelente reparto encabezado por los geniales Nick Frost y Simon Pegg, seguidos por el aclamado actor ganador de un oscar Jim Broadbent, el ex James Bond Timothy Dalton, el mundialmente conocido Bill Nighy(Love actually, Piratas del caribe 2 y 3) y el famoso cómico Steve Coogan (La vuelta al mundo en ochenta días).

El film cuenta la historia de Nicholas Angel (Simon Pegg) , el mejor policía de Londres. Sus detenciones superan en un 400% al segundo mejor agente del Cuerpo. Es tan bueno que, comparado a él, cualquier poli es malo. Por eso sus superiores deciden trasladarle a un lugar en que su talento no ponga a nadie en evidencia, a Sandford, un aparentemente adormecido y pacífico pueblecito. A su llegada, se le asigna un compañero, el bienintencionado y demasiado entusiasta Danny Butterman (Nick Frost), hijo del amable jefe de policía Frank Butterman (Jim Broadbent). Danny es un forofo de las películas de acción y cree que su nuevo compañero de la élite policial es un auténtico “chico malo” y que esta será su oportunidad de vivir los tiroteos y persecuciones que tanto anhela. Pero Nicholas Angel no tarda en decirle que son fantasías infantiles cuando el creciente y pesado entusiasmo de Danny acaba por sacarle de quicio. Curiosamente, una serie de horrendos accidentes rompe la quietud del pueblo y Nicholas Angel acaba por convencerse de que Sandford no es lo que parece. La intriga crece; las peligrosas y escalofriantes persecuciones, los temibles tiroteos con los que sueña Danny ya no parecen tan irreales. Es hora de que los polis del pueblo impongan la ley de la ciudad.

La película sin duda es la mejor comedia inglesa del año y de lo mejor que se puede encontrar actualmente en las carteleras.

ENLACES: HOT FUZZ

Steve Coogan

Música Tradicional Irlandesa

2007-12-11T12:17:00.000+01:00

La música tradicional, es el producto de una tradición musical que se ha desarrollado mediante el proceso de la transmisión oral. Los factores que dan forma a la tradición son: continuidad que liga el presente con el pasado; variación que se da individual o en grupo; selección por parte de la comunidad, que determina la o las formas en las cuales la música sobrevive.
En Irlanda, se hace una distinción entre la música tradicional y la música folk o popular. La música folk tiene una interpretación más amplia y a veces peyorativa; puede referirse por ejemplo a canciones contemporáneas acompañadas por una guitarra.

La música tradicional abarca dos amplias categorías; la música instrumental, que es sobretodo la que se utiliza para las danzas (reels, jigs, hornpipes, etc.), y la tradición de la canción, que muchas veces son cantadas sin acompañamiento.

En el caso de la canción, podemos decir que la voz humana es el instrumento musical más antiguo que conocemos, por eso hay una muy antigua tradición de canciones en la música irlandesa. Las canciones irlandesas más viejas eran cantadas a capella, y la voz era utilizada como un instrumento para acompañar las danzas. Las canciones son interpretadas en gaélico o en inglés.

Los slow airs, son versiones instrumentales de antiguas melodías. Reflejan un viejo estilo, con ritmo libre y ponen gran énfasis en la expresión emotiva.

En cuanto a la música para bailar, los jigs y los reels son los estilos básicos. El reel es probablemente el más antiguo de los dos, y muchos de los reels más antiguos fueron importados desde Escocia. Es una danza rápida. Los jigs aparecieron un poco más tardíamente, pero por contraste, la mayor parte de éstos tradicionalmente son irlandeses. Es una danza levemente más lenta. Además de estos dos estilos nombrados, también están los hornpipes, polkas, valses y otros que fueron importados de varias partes de Europa. Cada uno de éstos adquirió una distintiva coloración irlandesa, cuando fueron importados al repertorio de danzas irlandesas.

Nadie sabe con seguridad cuantas canciones, composiciones, tonadas o melodías componen el repertorio de la música tradicional irlandesa; podrían ser miles. Constantemente aparecen nuevas composiciones, pero solamente una pequeña cantidad logra convertirse en parte de este repertorio. También podríamos decir que la música tradicional irlandesa, vista desde nuestros días, es un término bastante amplio que incluye muchos tipos de música cantada e instrumental, música de variados períodos interpretada por irlandeses en Irlanda o fuera de ella, y hoy en día ocasionalmente por personas de otras nacionalidades.

Hay muchas diferencias dentro de la música tradicional irlandesa si nos referimos a las diferentes regiones del país.

La música tradicional irlandesa es conocida en todo el mundo. Es una tradición oral y su naturaleza prolífica ha capturado la atención de varios oyentes en varias partes del mundo. Aunque este reconocimiento a gran escala internacional comenzó a darse dentro de las últimas décadas, sus orígenes pueden remontarse hasta dos mil años atrás cuando los celtas llegaron a Irlanda. Los celtas trajeron con ellos, entre otras habilidades y su arte, su música. Habiéndose establecido en Europa Oriental en el año 500 a.C., los celtas fueron indudablemente influenciados por la música de esta región oriental, y hasta se especula que el arpa irlandesa tiene sus orígenes en Egipto.
Mientras viajaban hacia Irlanda, fueron dejando sus huellas en las culturas musicales de España y de Bretaña (Norte de Francia), así como en Escocia y Gales. En Irlanda, la tradición de esta música se ha desarrollado y ha prosperado fuertemente, y lo más importante es que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

El arpa es el instrumento tradicional irlandés más conocido, y fue dominante entre los siglos X y XVII. En el siglo XIX, evolucionó en un arpa que en su estructura es muy similar al arpa clásica de concierto. Antes del siglo XVII, los jefes gobernantes, empleaban a los músicos que tocaban arpa bajo un sistema de patrocinio para que compusieran e interpretaran su música. Este arreglo hizo que la tradición musical gozara de continuidad. Muchas de las composiciones de los arpistas de esta época a la que hacemos referencia, son interpretadas en la actualidad.

A partir de 1607, con la huída de los jefes gobernantes, que afectó la tradicional interpretación del arpa, más los comienzos de invasión a la isla y los intentos de colonización, afectaron la cultura irlandesa. Muchas de las leyes introducidas por la corona británica, fueron dirigidas a aplastarla. Se prohibía participar en toda actividad cultural o tradicional.

La primera colección escrita de música irlandesa apareció en 1762, publicada en Dublín.
Debido a la gran hambruna en 1840, un millón de personas murieron y con ellas mucha de la tradición en forma de canciones y de historias. Los más de dos millones de irlandeses que emigraron preferentemente hacia los Estados Unidos y Australia, y también hacia otros destinos pero en una muy menor cantidad, como es el caso de la Argentina, llevaron consigo sus canciones y su música, y así establecieron rápidamente una red de música tradicional irlandesa en los lugares donde se asentaron. En ciudades como New York, Chicago y Boston, donde la concentración de irlandeses fue enorme, se puede notar esta marca. En 1920, podemos encontrar varias grabaciones de músicos irlandeses realizadas en los Estados Unidos. Cuando estas grabaciones llegaron a Irlanda, tuvieron efectos en la música tradicional que se interpretaba en la isla. Se le dio al violín y la gaita el acompañamiento del piano, y las composiciones musicales para las danzas fueron interpretadas a un ritmo más acelerado; resultaron introducciones nuevas en la música tradicional.

Hasta 1960, la música irlandesa se interpretaba y se escuchaba principalmente en las casas y pubs de las zonas rurales, para ser bailada.
Con la entrada en la escena musical irlandesa de Sean O'Riada, la música tradicional encontró una audiencia más amplia. Este hombre tenía un gran conocimiento de la música occidental, y mientras trabajaba dando conferencias en la Universidad de Cork, fue introduciéndose en un estudio profundo de la música tradicional irlandesa. Armó una banda de músicos tradicionales en los años 60's, llamada Ceoltoiri Chualann, con el objetivo de crear una nueva música construida a partir de la música tradicional. Utilizó muchas formas clásicas y la banda estaba compuesta de violín, flauta, gaita irlandesa, acordeón y bodrhan. Su música fue interpretada para escuchar y no para ser bailada. Su primera presentación fue en el Gaiety Theatre de Dublín. O'Riada creó un nuevo concepto musical, dándole mayor importancia a los arreglos musicales.

Los años 70's se ganaron el título de edad de oro de la música tradicional, por su gran popularidad e innovación.
El desarrollo se debió al casamiento de influencias como lo contemporáneo, el folk europeo y americano, con lo tradicional. Con la llegada del grupo Planxty en 1972, un nuevo sonido emergía. Los arreglos de música tradicional pura, en un estilo popular y en baladas, interpretados por gaitas irlandesas, mandolina, bouzouki y guitarra, crearon un sonido que los lanzó como líderes de una nueva movida musical, que inspiró a muchos otros grupos. Un integrante de esta banda, Donal Lunny, en 1975, creó otra banda llamada The Bothy Band, que también fue de importancia. Con su mayor uso de la armonía y de la independencia ocasional de los instrumentos, y logrando un sonido explosivo, despertó la imaginación de una nueva generación.

Desde los años 70's, se han realizado varias movidas interesantes como los intentos de fusionar lo tradicional con el rock, como es el caso del grupo Moving Hearts; experiencias en arreglos donde se juntan instrumentos tradicionales con orquestas; fusión de música tradicional con jazz, o música de otras partes del mundo. Todas estas experiencias han sido notables, ya que han servido para popularizar la música y ampliar el público que la escucha.
Si uno estudia como se compone y se interpreta la música actualmente, encuentra cambios drásticos como más atención a la melodía y a la técnica; un aumento en los ritmos acelerados en las composiciones para bailar; mayor importancia en la armonía; la utilización de instrumentos no tradicionales, como el bouzouki griego adaptado en estilo y estructura, por músicos populares.

Con la gran llegada que tienen los medios, la influencia que están teniendo grupos y músicos solistas que se están filtrando en la música tradicional, se ve con gran preocupación por quienes afirman que se está corrompiendo la pureza esencial y la integridad de la música tradicional irlandesa. De hecho se ha reconocido que con pocas excepciones, los estilos regionales se han ido erosionando rápidamente y están por ser completamente borrados.

En Irlanda, la música tradicional es interpretada en los hogares, en los pubs y en reuniones sociales como casamientos, fiestas, etc; por supuesto que también en festivales y conciertos, pero queremos sobresaltar que forma parte cotidiana de la vida social, desde el núcleo familiar para ir extendiéndose a toda la comunidad.

En la actualidad, destacan otros grupos irlandeses que son de reconocimiento internacional como U2 que sobresalen en el género pop-rock, la banda The Cranberries que es importante en el ámbito Indie o los cuatro hermanos que forman The Corrs, quizá alguna de las bandas más importantes de Irlanda ya que en sus canciones puede apreciarse una combinación de varios estilos como el pop, el rock e incluso la música celta.

Para concluir, debe ser indicado que nunca antes se han visto en Irlanda tantos jóvenes y talentosos músicos y cantantes tradicionales. La música, ya sea o no tradicional, vive mediante las interpretaciones de los músicos y por quien la escucha: el público, y por lo tanto debe ser relevante para esta generación; de no ser así no se podrá mantener viva para la generación siguiente. Con un ojo en el pasado y el otro en el futuro, la música tradicional no sabe de límites y continuará reflejando el espíritu nacional para las generaciones que vendrán.

Instrumentos musicales más utilizados dentro de la escena tradicional:

Uilleann Pipes (gaita irlandesa)

Es un desarrollo irlandés de un instrumento que se encuentra en muchas versiones en otros países (se puede hacer una lista de setenta tipos de gaita). Este tipo de gaita, puede haber evolucionado de la antigua gaita de guerra irlandesa, que era algo similar a la gaita escocesa, a principios del siglo 18.
Son la raíz de la música instrumental irlandesa. La llamada gaita irlandesa, es un instrumento diverso de su primo más famoso: la gaita escocesa utilizada por bandas militares. El término "uilleann pipes", significa "gaita del codo", ya que se toca manipulando un fuelle con el codo en vez de inflando la bolsa.

Bodhrán

Es un instrumento muy importante en la música tradicional irlandesa. Era uno de los instrumentos preferidos por los druidas quienes lo utilizaban en sus ceremonias; incluso San Patricio lo menciona en sus Confesiones, describiéndolo tal como lo conocemos hoy.
Puede variar en su tamaño, pero el más común es el de 18cm de diámetro. Es un tambor que carece de caja de resonancia, tiene un solo lado. Se caracteriza por ser tocado con un "stick" o palillo de doble cabeza. La piel del cual está hecho puede variar, siendo la más popular la de cabra. Este instrumento es tocado por el músico con una mano, mientras que con la otra lo sujeta mediante unas varillas que lo atraviesan en forma de cruz por la parte interior.

La flauta y el whistle

El tin-whistle, es una flauta metálica de seis agujeros.
Las flautas de una clase u otra, se vienen tocando en los países celtas por más de mil años.
La flauta irlandesa es una flauta travesera, cónica y construida normalmente de madera negra. Suelen estar afinadas en Do o en Re, y al estar construidas con agujeros más grandes el sonido se vuelve más potente .

Acordeón (tanto de botones como de teclado)

Fiddle o violín
El violín es el principal apoyo de la mayoría de la música tradicional irlandesa. Fiddle es simplemente el término usado para nombrar al violín en la música tradicional.

Arpa

Guitarra, mandolina, banjo y bouzouki
El banjo americano de cinco cuerdas, llegó a Irlanda en el siglo XIX. El más utilizado en la música irlandesa es el de cuatro cuerdas.

La guitarra, la mandolina y el bouzouki, se utilizan sobre todo en el acompañamiento y para el soporte rítmico.

La guitarra viene del auge de la música folk o popular de los años 60's.

El bouzouki irlandés, es una versión modificada del bouzouki griego, introducido en la música irlandesa a fines de los años 60's, y que ahora lo podemos encontrar como parte de casi todos los grupos tradicionales.

http://members.tripod.com/fahyclub_exalumnos.ar/musica.htm

http://www.ucc.ie/students/socs/tradmus/sean%20o%20riada.jpg

http://images.google.com/imgres?imgurl=http://www.celts.ru/band/corrs/pict/corrs01.jpg&imgrefurl=http://foros.fotech.cl/index.php%3Fact%3Dfindpost%26pid%3D3088903&h=334&w=260&sz=12&hl=es&start=4&um=1&tbnid=h3YVP5wAZBZrXM:&tbnh=119&tbnw=93&prev=/images%3Fq%3Dthe%2Bcorrs%26svnum%3D10%26um%3D1%26hl%3Des%26lr%3D%26sa%3DN

otras fuentes son Wikipedia

Deportes en ITALIA

2007-12-09T18:14:00.001+01:00

Il Calcio

La Liga italiana de fútbol,una de las mejores del mundo (por títulos continentales y futbolistas), es denominada Lega Calcio.

Según George Bernard Shaw, el "calcio" es: l'arte di comprimere la storia universale in 90 minuti (el Fútbol es el arte de comprimir la Historia universal en 90 minutos). Con esta cita vamos a empezar hoy a valorar cómo se vive el fútbol en Italia, su historia y sus equipos.

El Calcio era un juego que se disputaba en las plazas públicas italianas en el siglo V. Está considerado un antecesor tanto del fútbol como del rugby, ya que en su práctica podían utilizarse tanto las manos como los pies, y enfrentaba a dos equipos compuestos por 27 jugadores cada uno, 22 jugadores de campo y cinco porteros. Se jugaba con una pelota y el objetivo de cada equipo era introducirla en la portería del equipo contrario. La portería ocupaba todo el fondo del campo, y estaba defendida por cinco porteros de cada equipo.

El nombre de este deporte ha llegado hasta nuestros días ya que así es como se denomina en Italia al deporte del fútbol tal y como hoy lo conocemos, aunque el fútbol actual difiere mucho del calcio que se jugaba en el siglo V.

Como ya nos centramos en la posterior evolución del fútbol hasta llegar al deporte que hoy en día conocemos (Deportes en INGLATERRA), no nos vamos a extender en este aspecto.

La LEGA CALCIO: Serie A

La Serie A es la máxima categoría de la Liga Profesional de Italia, Lega Calcio.

El campeonato se inicia en 1898, pero se oficializa en 1929, denominándose Serie A. El sistema de juego es el siguiente: bajo sorteo se enfrentan todos contra todos una vez en su estadio y en el de los otros contrincantes.

Al final, el que obtenga más puntos, se proclama campeón de liga, y en la fecha final recibe el trofeo, el cual se le llama scudetto.

Los cuatro primeros clasificados obtienen una plaza en la próxima edición de la UEFA Champions League, con la excepción del tercer y cuarto clasificado, donde deberán pasar una ronda previa si quieren jugar el torneo, en la fase de grupos. El quinto y sexto clasificado se aseguran una plaza en la próxima edición de la Copa UEFA. El séptimo lugar juega la Copa Intertoto, pero clasificará a la Copa UEFA siempre y cuando el campeón de la Copa Italia clasifique para la próxima edición de la Liga de Campeones. De suceder aquello, el octavo clasificado juega la Intertoto.

Los tres últimos descienden de categoría, a la Serie B.
El título de campeón de la Serie A de la Lega Calcio se denomina scudetto. Los ganadores de los scudetto jugados hasta esta temporada son:

Imagen del scudetto. El campeón del la Lega tiene derecho e llevarlo an la camiseta la temporada siguiente a su título

* 1898 Genoa CFC
* 1899 Genoa CFC
* 1900 Genoa CFC
* 1901 AC Milan
* 1902 Genoa CFC
* 1903 Genoa CFC
* 1904 Genoa CFC
* 1905 Juventus
* 1906 AC Milan
* 1907 AC Milan
* 1908 US Vercelli
* 1909 US Vercelli
* 1909 - 1910 Inter de Milán
* 1910 - 1911 US Vercelli
* 1911 - 1912 US Vercelli
* 1912 - 1913 US Vercelli
* 1913 - 1914 AS Casale
* 1914 - 1915 Genoa CFC
* 1916 - 1919 No hubo campeonato (Primera Guerra Mundial)
* 1919 - 1920 Inter de Milán
* 1920 - 1921 US Vercelli
* 1921 - 1922 US Vercelli
* 1921 - 1922 US Novese
* 1922 - 1923 Genoa CFC
* 1923 - 1924 Genoa CFC
* 1924 - 1925 Bologna FC
* 1925 - 1926 Juventus
* 1926 - 1927 Torino
* 1927 - 1928 Torino
* 1928 - 1929 Bologna FC
* 1929 - 1930 Inter de Milán
* 1930 - 1931 Juventus
* 1931 - 1932 Juventus
* 1932 - 1933 Juventus
* 1933 - 1934 Juventus
* 1934 - 1935 Juventus
* 1935 - 1936 Bologna FC
* 1936 - 1937 Bologna FC
* 1937 - 1938 Inter de Milán
* 1938 - 1939 Bologna FC
* 1939 - 1940 Inter de Milán
* 1940 - 1941 Bologna FC
* 1941 - 1942 AS Roma
* 1942 - 1943 Torino
* 1943 - 1945 No hubo campeonato (Segunda Guerra Mundial)
* 1945 - 1946 Torino
* 1946 - 1947 Torino
* 1947 - 1948 Torino
* 1948 - 1949 Torino
* 1949 - 1950 Juventus
* 1950 - 1951 AC Milan
* 1951 - 1952 Juventus
* 1952 - 1953 Inter de Milán
* 1953 - 1954 Inter de Milán
* 1954 - 1955 AC Milan
* 1955 - 1956 Fiorentina
* 1956 - 1957 AC Milan
* 1957 - 1958 Juventus
* 1958 - 1959 AC Milan
* 1959 - 1960 Juventus
* 1960 - 1961 Juventus
* 1961 - 1962 AC Milan
* 1962 - 1963 Inter de Milán
* 1963 - 1964 Bologna FC
* 1964 - 1965 Inter de Milán
* 1965 - 1966 Inter de Milán
* 1966 - 1967 Juventus
* 1967 - 1968 AC Milan
* 1968 - 1969 Fiorentina
* 1969 - 1970 Cagliari
* 1970 - 1971 Inter de Milán
* 1971 - 1972 Juventus
* 1972 - 1973 Juventus
* 1973 - 1974 SS Lazio
* 1974 - 1975 Juventus
* 1975 - 1976 Torino
* 1976 - 1977 Juventus
* 1977 - 1978 Juventus
* 1978 - 1979 AC Milan
* 1979 - 1980 Inter de Milán
* 1980 - 1981 Juventus
* 1981 - 1982 Juventus
* 1982 - 1983 AS Roma
* 1983 - 1984 Juventus
* 1984 - 1985 Hellas Verona
* 1985 - 1986 Juventus
* 1986 - 1987 Napoli
* 1987 - 1988 AC Milan
* 1988 - 1989 Inter de Milán
* 1989 - 1990 Napoli
* 1990 - 1991 Sampdoria
* 1991 - 1992 AC Milan
* 1992 - 1993 AC Milan
* 1993 - 1994 AC Milan
* 1994 - 1995 Juventus
* 1995 - 1996 AC Milan
* 1996 - 1997 Juventus
* 1997 - 1998 Juventus
* 1998 - 1999 AC Milan
* 1999 - 2000 SS Lazio
* 2000 - 2001 AS Roma
* 2001 - 2002 Juventus
* 2002 - 2003 Juventus
* 2003 - 2004 AC Milan
* 2004 - 2005 Desierto(1)
* 2005 - 2006 Inter de Milán(1)
* 2006 - 2007 Inter de Milán

1Los campeonatos 2004-05 y 2005-06 fueron revocados a la Juventus por el Tribunal de Justicia de Italia y la FIGC, como consecuencia de la sentencia del juicio por manipulación de partidos del fútbol italiano. El de la temporada 2005-06 fue asignado al Inter de Milán, tercer clasificado, por detrás de los sancionados Juventus y AC Milan.

Por tanto, y como podemos comprobar, los máximos ganadores son la Juventus (27), el Milan A.C. (17) y el Internazionale di Milano -Inter- (15).

es.wikipedia.org/wiki/Calcio_italiano

www.italiadelcalcio.it/indice.htm

http://foro.mediotiempo.com/forumdisplay.php?f=71

El cine en Italia: 3 Obras maestras del cine italiano.

2007-12-07T13:03:00.000+01:00

¿Qué se puede decir del cine en Italia? Un cine romántico, apasionado e innovador que hace que sus películas sean inolvidables. En esta entrada me gustaría hacer un homenaje al mejor cine Italiano y para ello voy a centrarme en las tres mejores películas de esta fantástica industria.
Para ello comenzaré por, desde mi punto de vista, la mejor película del cine italiano, rodada en 1960, dirigida por Federico Fellini y maravillosamente protagonizada Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. "LA DOLCE VITA". Una maravillosa película que se ha convertido en un mito del cine, y en una importante muestra del séptimo arte. Una fantasía de recuerdos, imágenes o pensamientos que el propio Fellini ha vivido o trazado desde su genial óptica humanista y poética. La película se centra en Marcello Rubini, un papparazzi en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción entre las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. Un día es informado de que Sylvia, una célebre diva del mundo del cine, llega a Roma. Marcello decide que ésta es su oportunidad de conseguir una gran noticia, y perseguirá a esta bella dama por las fiestas nocturnas de la ciudad. La obra obtuvo la Palma de oro en el festival de Cannes, 2 oscarHollywood y se convirtió en la obra maestra de este director italiano.
La segunda película en la que no vamos a centrar esta dirigida por otro de los grandes cinematógrafos de este país, Roberto Rossellini, directo italiano que en 1945 dirigió su gran obra maestra titulada "Roma cittá aperta". El film, protagonizado magníficamente por Ana Magnani y con un guión de Rosellini y de Federico Fellini, ganó al igual que la anterior, la Palma de Oro en Cannes. La historia de este magnífico drama se centra en Roma ocupada por los nazis, la temible Gestapo sólo piensa en arrestar a Manfredi, miembro del Comité Nacional de Liberación. AnnieMarie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a alguno de sus compañeros, pero son descubiertos y los alemanes rodean la casa en la que se esconde el líder de la resistencia y sus camaradas. Algunos consiguen escapar por los tejados, pero Manfredi es apresado...
La tercera maravilla italiana que quiero destacar es una película del 2005, titulada "Manual de Amore", dirigida por Giovanni Veronesi. En su reparto destacan grandes de este cine como Carlo Verdone y Silvio Muccino, el film de es una historia de amor, vista a través de un calidoscopio de colores, que describe las cuatro fases del amor: «el enamoramiento», «la crisis», «la traición» y «el abandono». Así, las fases de "Manuale d’amore" están narradas en cuatro episodios protagoniza-dos por cuatro parejas diferentes. Se trata de historias normales y extraordinarias, dulces e irónicas, románticas y divertidas.
Toda persona a la que le guste el buen cine disfrutara con estas maravillas, que consiguen hacer del cine la mejor forma de expresión de los sentimientos, porque el buen cine se basa en buenos guiones, actores y directores y no necesita efectos especiales, ni hobbits con aburridos anillos.
ENLACES:
La dolce vita

Roma ciudad abierta

Manual d´amore

Música en Italia

2007-12-06T01:22:00.000+01:00

En Italia la tradición musical no está tan arraigada como en otras culturas, aunque tiene mucha importancia, sobre todo hay que destacar la ópera y la música tradicional napolitana.

Ópera

La primera obra considerada una ópera, en el sentido comúnmente entendido, data aproximadamente del año 1597. Esta fue Dafne, (obra actualmente desaparecida) escrita por Jacopo Peri para un círculo de humanistas letrados florentinos conocidos como la Camerata de Bardi de Dafne fue un intento por revivir la tragedia griega clásica, como parte de la amplia reaparición de la antigüedad que caracterizó al Renacimiento. Un siguiente trabajo de Peri, Euridice, que data del año 1600, es la primera ópera que haya sobrevivido hasta la actualidad. No obstante, el uso del término ópera se inicia cincuenta años después, a mediados del siglo XVII para definir las piezas de teatro musical, a las cuales se les refería hasta ese momento con formulaciones universales como dramma per musica ('drama musical') o fávola in musica ('fábula musical'). Diálogo hablado o declamado, llamado "recitativo" en la ópera, acompañado por una orquesta o por una escueta línea de bajo, es la característica fundamental del melodrama, en el sentido original.

La ópera no se mantuvo confinada a audiencias cortesanas. En el año 1637 en Venecia emergió la idea de una "temporada" de óperas de asistencia abierta a todo público, financiada por la venta de entradas. Influyentes compositores de ópera del siglo XVII incluyen a Francesco Cavalli y Claudio Monteverdi, cuyo Orfeo (1607) es la ópera más antigua que todavía se representa hoy en día. Una siguiente obra de Monteverdi, Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640), también es conocida como una obra muy importante de los inicios de la ópera. En estas primeras óperas barrocas, se combinaba la comedia con elementos trágicos de una manera tal que desprendía una amplia sensibilidad, lo que inició el primero de muchos movimientos reformistas de la ópera, el cual fue asociado con el poeta Pietro Trapassi, conocido como Metastasio, cuyos libretos contribuyeron a cristalizar el tono moralista de la ópera seria. La comedia en la ópera barroca estaba reservada para la ópera bufa, en una tradición en desarrollo separado que, en parte, se derivó de la comedia del arte.

La ópera italiana estableció el estándar. Los libretti italianos fueron la norma, incluso para compositores alemanes como Händel que escribía para audiencias londinenses, o Mozart en Viena, cerca de finales del siglo XVIII.

Música tradicional napolitana

Nápoles ha tenido un importante y vibrante rol durante los siglos, no sólo en la música de Italia, sino en la historia general de las tradiciones musicales de Europa occidental. Esta influencia va desde el siglo XVI, la música de Alessandro Scarlatti durante el Barroco y las operas de Pergolesi, Piccini, Rossini y Mozart. La particularidad de la música popular napolitana del siglo XIX y comienzos del XX ha hecho canciones como 'O Sole mio, Funiculì Funiculà y O Surdato Nnammurato.

La Canzone Napoletana consiste de muchas canciones populares como 'O sole mio, Torna a Surriento, Funiculì funiculà, etc. La Canzone Napoletana fue una institución formal en los 1830s con canciones para el Festival de Piedigrotta, dedicado a la Madonna de Piedigrotta, una iglesia en Mergellina. El ganador del primer festival fue Te voglio bene assaie; compuesta por Gaetano Donizetti. El festival tuvo regularidad hasta el 1950 cuando fue abandonado. Pero se siguió componiendo música napolitana hasta mediados del siglo XX.

Monteverdi - Sinfonie Ritornelli and Orfeo's aria

Rossini - il Barbiere di Siviglia - La calunnia

http://es.wikipedia.org/wiki/Cultura_de_Italia#M.C3.BAsica

http://www.nndb.com/people/694/000097403/jacopo-peri-1.jpg

http://claudio-monteverdi.navajo.cz/claudio-monteverdi.jpg

http://www.audio-muziek.nl/cd-recensies/cd-aw/afbeeldingen/rossini.gif

http://es.youtube.com/watch?v=MXq5H0pX6JI

http://es.youtube.com/watch?v=-Ci3Kp3M8TU

Deportes en ARGENTINA

2007-11-30T15:47:00.000+01:00

Selección Argentina (fútbol)

Argentina tiene el orgullo de poseer una de las selecciones más laureadas de la historia del fútbol mundial. Ostenta el n.1 del ránking de selecciones de la FIFA y, junto a la selección francesa, es la única que ha conseguido ganar la Copa Mundial, los Juegos Olímpicos, la Copa Confederaciones, y la copa de su confederación respectiva (Copa América en el caso de Argentina y el Campeonato Europeo de Fútbol en el caso de Francia). Además, es -junto a Uruguay- el país que más veces ha ganado la Copa América (en 14 ocasiones) y la que más subcampeonatos ha logrado (12), lo que significa que, desde que se juega este torneo (1916), Argentina ha estado en 26 finales.
El uniforme oficial de la Selección Argentina se compone de una camiseta de franjas blancas y azul claro (de allí el apodo que recibe la selección: La Albiceleste), pantalón negro y medias blancas. El uniforme oficial alternativo se compone de camiseta y medias azul marino y pantalones blancos. Actualmente, la marca de su uniforme es Adidas.

Mundial de 1978

La XI Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en Argentina, entre el 1 y el 25 de junio de 1978. La Copa del Mundo volvía así a Sudamérica por primera vez desde 1962. El torneo fue disputado en 6 estadios, repartidos en las ciudades de Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata, Córdoba y Mendoza.

La mascota de este mundial fue Gauchito y la pelota oficial sufrió un cambio revolucionario con la aparición de la Adidas Tango. Esta pelota se convirtió un clásico del diseño que iba a perdurar durante cinco mundiales, y contaba con mayor impermeabilización que los diseños anteriores.

El torneo se jugó con el mismo sistema de eliminación que en Alemania Federal 1974: un sistema de grupos en la primera ronda donde los dos primeros de cada grupo clasifican al sistema de grupos de la segunda ronda, donde se definen los dos finalistas. La gran final se jugó entre Argentina, que clasificó ganando 6:0 a la selección peruana el cual es considerado como uno de los partidos más polémicos de todos los mundiales, y los Países Bajos. Fue un partido muy disputado en que los equipos debieron ir a tiempo suplementario, ya que en los 90 minutos habían empatado 1:1. Finalmente, con goles de Mario Kempes y Daniel Bertoni la selección albiceleste se impuso por 3:1, levantando la copa por primera vez, luego de que se le había escapado en la Copa Mundial de Fútbol de 1930, al ser derrotada por 4:2 ante Uruguay.
Tabla de contenidos

México 86: La Mano de dios, Maradona

La XIII Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en México, entre el 31 de mayo y el 29 de junio de 1986. México se convirtió en el primer país en celebrar dos veces una Copa del Mundo, cuando en 1986 tomó el lugar de Colombia, país al que se le había dado el derecho de celebrar el torneo en 1974, pero que tuvo que declinar a finales del año 1982 ante la negativa del gobierno de apoyar la organización.
Fueron 24 las selecciones que acudieron al torneo celebrado entre el 31 de mayo y el 29 de junio de 1986, al igual que en España 82. La mascota del mundial fue Pique y la pelota oficial fue la Adidas Azteca Mexico. La Azteca Mexico fue la primera pelota fabricada con materiales sintéticos, lo que aumentaba la impermeabilidad y la durabilidad, brindando mejor rendimiento en campos de juego duros, con mucha humedad y a grandes alturas.
La Argentina debía hacer un buen papel en este torneo, ya que en la edición anterior quedó eliminada en la segunda ronda. En el país muy pocos creían que esa selección, capitaneada por Diego Maradona ratifique el título conseguido en 1978 ya que tuvo bastantes problemas para poder clasificarse, además de cierta desconfianza con el juego del director técnico Carlos Bilardo quien traía consigo un nuevo sistema basado en una defensa de 3 jugadores con un líbero dos "stoppers" y con 5 jugadores en el mediocampo. Argentina consiguió pasar la primera fase, y tuvo que enfrentarse a Uruguay en un duro partido, en el que lo superó por 1:0. Luego vino el recordado partido contra Inglaterra, donde la Argentina vence por 2:1 con dos de los goles más recordados de los mundiales: la mano de Dios y el Gol del Siglo. Tras derrotar a Bélgica por 2:0, Argentina consigue el pasaje a la final en la que vence a Alemania Federal por 3:2, levantando su segunda copa ante un Azteca repleto.

Durante esta copa, se realizaron dos aportes a la cultura popular: la primera fue la ola mexicana que consiste en cientos de aficionados levantando las manos de manera sincronizada, fenómeno colectivo que da la vuelta a las tribunas y que hoy en día se ha establecido casi como regla para la alegría y goce de los torcedores, en todas partes del mundo. La segunda, de carácter más local, fue la mascota no oficial de los mexicanos: la famosa chica Chiquitibum.

Diego Armando Maradona

Diego Armando Maradona (n. Lanús, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 30 de octubre de 1960) es un ex futbolista argentino apodado "El Diez" y "Pelusa", entre otros. Es considerado como uno de los mejores jugadores en la historia de este deporte, siendo elegido como el Mejor Jugador del Siglo con el 53,6% de los votos en una votación oficial realizada en el sitio web de la FIFA y obteniendo la tercera ubicación en una encuesta efectuada por los miembros de la Comisión del Fútbol de esa institución y los suscriptores de la FIFA Magazine.

Su llegada a Europa se produce a través del FC Barcelona, que pagó una cifra astronómica para la época. Más tarde se marchó al Nápoles. Es un icono para el Nápoles, el Barcelona y, sobretodo, Boca Juniors (el club de su vida y del que es un reconocido aficionado)
A lo largo de su vida, Maradona consiguió importantes logros deportivos tanto con la Selección Argentina como con algunos de los clubes en los que jugó. Con la selección consiguió la Copa Mundial de 1986, el subcampeonato en la Copa Mundial de 1990 y el Mundial Juvenil de 1979. Sus logros más importantes a nivel de clubes los consiguió jugando para el Nápoles, donde ganó una Copa de la UEFA y los únicos dos scudettos que posee la institución. .

Estos éxitos se vieron muchas veces empañados por su adicción a las drogas, que lo afectó tanto en su carrera futbolística, a través de las suspensiones impuestas por diversas federaciones futbolísticas, como en su salud, ya que en varias oportunidades debió ser internado en terapia intensiva debido a afecciones relacionadas con sus adicciones. Además, se vio involucrado en varios hechos judiciales de diversa índole, entre los que se encuentran el arresto en abril de 1991 por posesión de cocaína y la condena, en 1999, a dos años de prisión en suspenso por agredir a varios fotógrafos con un rifle de aire comprimido en 1994.

Tras alejarse del fútbol profesional, se incorporó al ámbito televisivo al convertirse en el conductor del programa La Noche del 10, emitido por Canal 13 a finales del 2005. También se desempeñó como vicepresidente de la Comisión de Fútbol del Club Atlético Boca Juniors entre junio de 2005 y agosto de 2006. Desde ese año compite en una modalidad de fútbol sala llamada Showbol.

Maradona realizando el calentamiento previo a un partido con el Nápoles

El cine en Argentina.

2007-11-30T15:04:00.000+01:00

Son muchos los actores argentinos que ha adquirido fama internacional, algunos nombres como Hector Alterio, Ricardo Darín o Ernesto Alterio nos sonaran a todos, pero yo quiero destacar un gran actor llamado Leornardo Sbariagla que a mi parecer es el mejor de los actores que han destacado en este grupo de nuevos actores que nos llaman la atención en este país.
Leonardo Sbariagla nació en Buenos Aires, en 1970. Destacó con la fantástica película "Intacto", que protagonizo junto a Max von Sidieus, pero su mejor papel lo obtuvo en el 2006-07 con el film español "Salvador" de Manuel Huerga, consiguiendo una nominación a los goya, otra gran interpretación de Sbariagla fue con el drama "En la ciudad sin limites" que fue posiblemente la mejor película de ese año junto a Los lunes al sol.
Pero para no centrarnos únicamente en un personaje, podemos destacar una familia de actores argentinos que destacan sobre todo papeles españoles. Fue Hector Alterio el que tras destacar en granes películas argentinas como El hijo de la novia quién dio a conocer a sus hijos, Ernesto adquirió fama en España al protagonizar la sobre valorada película "El otro lado de la cama" y Malena al participar en la serie "Aquí no hay quien viva" obtuvo mucho reconocimiento en televisión y posteriormente participó en el film "Torremolinos 73".
Quizá el cine Argentino no destaque continuamente y solo películas como "Nueve Reina"s tienen repercusión importante pero esta industria esta muy cuidada y tiene muchos grandes guionistas.

ENLACES: http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Sbaraglia
http://www.labutaca.net/films/7/enlaciudadsinlimites.htm

Música en Argentina

2007-11-25T13:38:00.000+01:00

Argentina es considerada como uno de los países latinoamericanos con más desarrollo en su música.

Se encuentra una gran variedad de géneros, lo que es natural por la diversidad étnica del país:

Pueblos originarios

Aún se mantiene la música de los Pueblos originarios, aunque en forma muy limitada y con dificultad por la falta de posibilidades comerciales.

Fusión con los afluyentes de la Colonización

Por la Colonización, se fue formando lo que se conoce como el folclore nacional, destacándose géneros como la chacarera, la zamba, el chamamé, etc. Aunque cuenta con cierta popularidad, dentro de la gente de mayor edad, su difusión es muy limitada debido a la falta de posibilidades comerciales.

Inmigración

Más tarde, con la incorporación de grandes corrientes de inmigrantes europeos, la música argentina se enriqueció con géneros mayoritariamente europeos como polkas.
Con estos últimos, en los "arrabales" (suburbios) de Buenos Aires se fue moldeando el tango, género que sigue contando con gran popularidad, sobre todo en la gente de mayor edad.

Rock Nacional

Desde los años sesenta, el rock nacional tiene una enorme proliferación entre las capas medias de jóvenes y adultos. Sus bandas más representativas: Almendra, Manal, Los Gatos en los '60 y en sus comienzos; Sui Generis, Seru Giran, La Máquina de Hacer Pájaros y Vox Dei en los ´70; posteriormente en el rock argentino moderno, Patricio Rey y sus Rendonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada, Sumo y Soda Stereo; y actualmente Divididos, La Renga, Blues Motel, Intoxicados, Los Piojos, Babasónicos, Bersuit Vergarabat, El Otro Yo, Los Auténticos Decadentes y Attaque 77. Sin embargo, esto es solo un pequeña muestra del escenario actual del rock argentino, ya que hoy en día se habla de una "nueva ola" de rock nacional con bandas como Los Tipitos, Los Guasones, Cabezones, Callejeros y Jóvenes Pordioseros entre otros.
Por otra parte, la Argentina también cuenta con una larga tradición de músicos de rock solistas (muchos de estos fundadores del género), como: Norberto Nappolitano (Pappo),Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Lito Nebbia, Tanguito, Miguel Abuelo, Pedro Aznar, León Gieco, Andrés Calamaro y Fito Páez; entre los más famosos.

Lito Nebbia

Punk

Desde los años ochenta, el punk tuvo cierta repercusión también, con bandas como Attaque 77, Los Violadores , Flema , Dos Minutos; y más actualmente, Smitten y Cadena Perpetua.
En la actualidad, muchos jóvenes que aún no han terminado la escuela secundaria se ven atraídos por la música punk, y forman bandas con gran influencia americana. Entre ellas se destaca la banda The Leftouts, que se encuentra a punto de lanzar su primer disco.

Los Violadores

Reggae

El Reggae también haría su aparición a fines de los '80 en bandas como Sumo y Los Pericos. Hoy en día entre sus mayores exponentes se encuentran Los Cafres y Nonpalidece y al mismo tiempo surgen grupos nuevos como Resistencia Suburbana y La Perra que los Parió. Pisando ahora firme el reggae se consolida creando movilizaciones y re-creando formas de vida, gracias a su filosofía cargada en las letras musicales y su explosión contemporánea.

Rock tropical

La murga fue durante años una muy fuerte expresión de sectores populares en los carnavales, hasta que la dictadura de 1976 prohibió tales festejos. Ejemplo claro de murga es Los Fabulosos Cadillacs, en canciones como "Mal Bicho", donde se puede apreciar la alusión a conflictos típicos de la dictadura militar de la época. Bandas de rock tropical como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y Bersuit Vergarabat, tienen y tuvieron gran éxito.

Rock Stones (o barrial)

Los Rolling Stones han sembrado desde siempre en nuestro país simpatía y admiración, bandas como Ratones Paranoicos, Blues Motel y Heroicos Sobrevivientes fueron las 3 bandas que tomaron el estandarte de ser los primeros orgullos (este trío hoy en día sigue tocando con mas de 15 años de carrera), luego otras bandas de la siguiente generación tomaron la posta, como Viejas Locas, Guasones y La 25, hoy en día siguen siendo saliendo bandas emulas a los stones como "barrios bajos", "la bocona" y "sucias rockas"...

Heavy metal

El heavy metal también cuenta y contó con grandes exponentes, siendo Hermética,

Rata Blanca, Pappo's Blues y V8 clásicos del heavy nacional. Actualmente la escena cuenta con bandas como Los Natas, Lörihen y O'Connor; dentro de géneros como el death metal y el stoner rock (Los Natas).

Hermética

Pop

Gran cantidad de bandas pop tienen un gran éxito, siendo Bandana el gran éxito de los últimos años, siguiéndole Miranda!, Babasónicos, combinando experimentación con glam, Airbag, Juana la Loca y Árbol, combinando hardcore con pop y violines; son algunos ejemplos de la escena actual.

Electrónica

Las fiestas electrónicas y los shows como Creamfields convocan a miles de jóvenes. Bandas de indietronica como Entre Ríos u otras como Bajo Fondo Tango Club también ganaron popularidad. Este género musical es escuchado por jóvenes de clase media-alta y clase alta en Argentina.

Cumbia

La cumbia se introdujo en el país desarrollándose con ritmos más simples que en Colombia, su tierra de origen. Es la música más escuchada por la clase popular. Tiene varias variantes: villera, norteña, santafesina. Se destacan Amar Azul, Ráfaga, La Nueva Luna, Malagata, Sombras, Los Palmeras, Damas Gratis.

Cuarteto

El cuarteto cordobés ha tenido también una importante expansión en los últimos tiempos, sobre todo entre los sectores más empobrecidos. Su figura más reconocida es La Mona Jiménez. Rodrigo Bueno y Walter Olmos fueron también influyentes, como así también Banda XXI, La Konga, Jean Carlos, Tru La La y La Banda Continua.

Tango-Pasión

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_Argentina
http://www.dospotencias.com.ar/
http://www.elacople.com/wallpapers/hermetica_01.jpg /rebelde/aldia/fotos/12nebbia.jpg

http://tk1.storage.msn.com/x1pAdjo0uCo2H199dQWYu1FzL9Vyq8IpuwZ0Azasyf2RfMQ8ZOZBgBQfinuK_Bcpb55Hpc-uoajP5_C6ng5uXH6fMn-7tp9sQoUxdWrkWzejCJmbeF34Krj5C_-OLYpLMnxEYKuq9dBhSBWan7b-nvTXQOtMTLQXdEf
http://es.youtube.com/watch?v=5E4mBoGX6Dw&feature=related

Festivales

2007-11-20T12:39:00.000+01:00

Esta semana daremos un pequeño giro a nuestra estructura inicial, si bien, mantendremos siempre la misma tónica, es decir, seguiremos hablando de música pero en este caso me gustaría centrar el tema en algunos festivales de música "metal" y en concreto hablaremos del "Resurrection Festival".

Resurrection Festival 06

Este festival se perfila como uno de los más importante de España dentro del ámbito "hardcore" aun cumpliendo este año, en agosto, su segunda edición. Se celebra en Viveiro.
Es un festival en el que se dan encuentro tanto grupos nacionales como internacionales entre los que destacan Napalm Death, Madball o Angel Crew.

Dentro de esta escena metalera destacan otros muchos festivales tanto en España como en el resto del mundo, tales como "Festimad" que se celebra en Madrid y que este año ha cumplido 14 ediciones, "Viña Rock"

Stravaganzza - Deja de llorar Viña Rock 07

o "Derrame Rock" que tienen lugar en diversas ciudades españolas. En estos dos últimos priman grupos de la escena nacional y no solo se puede escuchar metal sino también rock, tal y como su nombre indica e incluso hip-hop, por lo que son festivales abiertos a todo tipo de gustos. Otros festivales importantes son "Rock in Rio", que en el año 2008 tendrá lugar en Madrid, u "Ozzfest" celebrado en Estados Unidos y uno de los más importantes del mundo del metal y que este año, que ha sido el décimo, ha llegado, por desgracia, a su fin. Por este festival han pasado multitud de bandas que ya estaban consagradas y otras que, gracias a este encuentro, actualmente son de reconociemiento internacional.

Arch Enemy - Nemesis (Live at Ozzfest 2005)

http://www.santogrialproducciones.es/derrameRock/indexnew.php

http://www.elpais.com/articulo/Galicia/Extremismo/musical/elpepiautgal/20070815elpgal_13/Tes
http://www.ozzfest.com/

http://217.170.21.133/~festimad/07/

www.youtube.com

Deportes en USA (II)

2007-11-20T07:02:00.000+01:00

Los españoles en la NBA

Esta semana nos vamos a centrar en los jugadores españoles que han militado de forma destacada en la mejor liga del mundo de baloncesto, la NBA, analizada en la anterior entrada. En este selecto grupo de deportistas, destacan sin lugar a dudas los protagonistas de los recientes triunfos de la selección española de baloncesto, que año tras año van emigrando a EEUU. Son conocidos como la ÑBA

Abriendo paso

Fernando Martín fue el primer español que emigró a la NBA, en la temporada 1986-1987, tras llevar a cabo deslumbrantes campañas en el Estudiantes y en el Real Madrid. No sólo fue el primer español en emigrar a la mejor liga del mundo, sino que fue también el segundo europero en jugar allí (tras el búlgaro Gerogi Glouchkov).
El 31 de octubre de 1986 se producía el histórico momento: Fernando Martín entraba en pista sustituyendo al alero Vandeweghe en el partido contra Seattle Supersonics. Los medios de la época se hicieron eco del memorable debut del español en la edición del día 2 de noviembre, rescatamos lo que decía El País en su artículo Martín debutó en la NBA con una derrota.

La ÑBA

Pau Gasol

Pau Gasol Sáez (nacido el 6 de julio de 1980 en Sant Boi de Llobregat, Barcelona, España) es un jugador de baloncesto formado en el FCBarcelona y que actualmente milita en Memphis Grizzlies de la NBA. Se convirtió en el segundo español en jugar en la NBA tras Fernando Martín y es el primero en ir a un All-Star (Houston 2006) en el que no consiguió encestar ningún punto pero fue el máximo reboteador de este partido con 12 rebotes. Es el símbolo de la ÑBA, la armada española en los Estados Unidos. y uno de los mejores jugadores de la liga norteamericana. Su buen juego ha provocado que equipos como los Chicago Bulls se hayan fijado en él como fichaje estrella. Es también uno de los jugadores clave en la selección española de baloncesto.

J.C.Navarro

Se formó en la cantera del Santfeliuenc, de donde llegó a los equipos inferiores del FC Barcelona. Jugando con la selección española junior en 1998 ganó el Torneo de Mannheim y el Campeonato de Europa, y en 1999 el Mundial de la categoría, derrotando a los USA en la Final, disputada en Lisboa ( Portugal ) y siendo elegido MVP
Debutó en la Liga ACB el 23 de noviembre de 1997 ( FC Barcelona 99 – Covirán Granada 75 ) y fue uno de los componentes de la selección española que consiguió la medalla de bronce en el Eurobasket de Turquía 2001y ha sido uno de los protagonistas de los recientes éxitos de la selección española de Baloncesto (mundial de Japón y segundo puesto en el europeo de España)
Ha sido Campeón de 3 Ligas ACB con el FC Barcelona ( 1999, 2001, 2004 ), 2 Copas del Rey con el FC Barcelona ( 2001, 2003 ),una Copa Korac 1999 con el FC Barcelona) y ha sido en cuatro oportunidades All-Star de la ACB ( Manresa’99, Málaga’01, Valladolid’02 y Alicante’03 ).
Fue Elegido por Washington Wizards en segunda ronda del NBA Draft 2002 ( número 40) y actualmente es compañero de Pau Gasol en los Memphis Grizzlies .

José Manuel Calderón

José Manuel Calderón Borrallo (nacido en Villanueva de la Serena, España, el 28 de septiembre de 1981) es un jugador español de baloncesto, contratado por los Toronto Raptors de la NBA. Calderón es considerado el mejor base español del momento, siendo el que más minutos juega con la selección española. Es el cuarto jugador español en jugar en la NBA, después de Fernando Martín, Pau Gasol y Raül López. Calderón juega con el número 8 en su camiseta, tanto en su equipo como en la selección.
Se formó en el equipo de su ciudad y más tarde pasó a las categorías inferiores del TAU de Vitoria, donde tuvo una brillante trayectoria que llevó a varios equipos de la NBA a fijarse en él. El 3 de agosto de 2005 fichó como agente libre por los Toronto Raptors de la NBA.
José Calderon jugó 64 partidos y 11 de titular en su primera temporada en la NBA. Empezó la temporada mejor de lo que se esperaba, como muestran sus 20 puntos contra los New Jersey Nets el 4 de abril de 2005 o estar a punto de conseguir un triple-doble contra Washington Wizards el 6 de diciembre. Fue tan buen comienzo que pronto se convirtió en uno de los favoritos para disputar el partido de rookies (novatos), pero una lesión en navidad en el talón de Aquiles le hizo perderse partidos y por consiguiente la confianza del entrenador, ya que bajaron considerablemente sus minutos de juego. A pesar de todo, puede decirse que su primera temporada en la NBA ha sido muy satisfactoria.
En su segundo año Calderón se ha asentado en los Raptors como un jugador importante, arrebatándole muchos minutos al base titular, T.J. Ford. La llegada del también español Jorge Garbajosa al equipo y su buen entendimiento, tanto dentro como fuera de la cancha, los ha convertido en la Spanish Connection de Toronto.
El 25 de Abril del 2007, el jugador hizo historia al ser el primer jugador español que consiguiera un triunfo en una ronda de play-offs de la NBA. Fue ante los New Jersey Nets a los que los Raptors vencieron por 89 a 83.

Jorge Garbajosa

Jorge Garbajosa Chaparro (19/12/1977) es un jugador de baloncesto español nacido en Torrejón de Ardoz, Madrid, y que actualmente milita en los Toronto Raptors (con J.M.Calderón). Es internacional por España con la selección española de baloncesto. Juega de ala-pívot , mide 206 cm y pesa 111 kg. Tras pasar por el Basconia, el Unicaja de Málaga y la Benetton di Treviso, emigró en el 2006 a la NBA.
Actualmente es jugador de Toronto Raptors, equipo canadiense de la NBA donde también juega el español José Manuel Calderón. Su actuación en el año de su estreno en la NBA fue muy destacada como lo demuestra el hecho de que fue proclamado como séptimo mejor rookie del año y el que fuera elegido en el quinteto ideal de la competición para jugadores de primer año. Garbajosa incluso logró hacerse con la distinción de mejor novato del mes de Diciembre de la Conferencia Este , llegando a jugar el All Star con el conjunto de los rookies en Las Vegas 2007.
El 26 de marzo de 2007 sufrió una espectacular luxación de tobillo a pocos minutos de terminar el partido que enfrentaba a los Toronto Raptors con los Boston Celtics. Se le operó quirúrgicamente y su tiempo de recuperación (seis meses) hacía peligrar su participación en el europeo de baloncesto que se celebró en España. Finalmente, a pesar de que el 24-08-2007 los Toronto Raptors hicieran oficial su negativa a permitir que el jugador madrileño disputase el Campeonato de Europa de Baloncesto con la selección española, éste finalmente lo hizo gracias a un seguro médico (se habla de un montante de 600.000 € que abonará la Federación Española de Baloncesto) que cubre los posibles riesgos derivados de la lesión en favor de su actual equipo, los Toronto Raptors.

Sergio Rodríguez

Sergio Rodríguez Gómez (nacido el 12 de junio, de 1986 en Tenerife, España) es jugador de baloncesto profesional. Juega en lo Portland Blazers, de la NBA, tras una fugaz carrera en España, donde destacó pronto en el Estudiantes y en la selección española de baloncesto que ganó el mundial de Japón en el 2006. Tanto en Estudiantes como en los Blazers, Sergio Rodríguez ha usado el número 11.
Fue elegido en la posición número 27 del Draft de la NBA de 2006 por Phoenix Suns, siendo así el noveno jugador español en la historia seleccionado para jugar en la considerada mejor liga del mundo. Posteriormente fue traspasado a Portland Trail Blazers. Ha sido el sexto jugador español en debutar en partido oficial de la NBA, en noviembre de 2006.
En su primera temporada alternó minutos de juego importantes con partidos inéditos en cuanto a minutos,al principio contó poco en la rotación de Nate McMillan alegando este en varias declaraciones el escaso bagaje defensivo del jugador canario,imponiendo el desparpajo y la habilidad que le hicieron importante poco a poco Sergio contaba con mas minutos de juego dándole al equipo mayor frescura que el base titular Jarret Jack y Luke Jackson,tal y como afirmaban los medios locales de Oregón y Portland y los propios aficionados que ven a Sergio como el comandante principal para los Blazers en un futuro próximo
El cúlmen de su progresión y trabajo se mostró en un partido contra Denver Nuggets de temporada regular en donde el jugador anotó 23 puntos y 10 asistencias saliendo como tercer base,números al alcance de los bases más consistentes de la NBA

Cine en EEUU II (El fenómeno James Wan)

2007-11-20T02:55:00.000+01:00

Aunque nacido en Australia James Wan destaca por el cine en Estados Unidos, quizá uno de los guionistas de cine de suspense más original de los últimos años. Ha conseguido dar al terror un giro que no se veía desde "El sexto sentido" de M. Night Shyamalan, partiendo de productos interesantes pero con una estética algo básica consigue crear una trama de profunda tensión que desemboca en un clímax inesperado e inimitable. En colaboración con Leigh Whannell, otro gran entendido en este genero, en 2004 crearon la película que revolucionaría el genero de psicokillers, como hizo Jonathan Demme con "El silencio de los corderos" o Wes Craven con "Scream", la película en cuestión se consiguió gracias ala confianza de estos dos guionistas en el proyecto, ellos mismos rodaron la primera escena del film y la mandaron a una productora, finalmente en 2004 su sueño se hacia realidad y se estrenaba Saw con actores de prestigio como Danny Glober(EL color púrpura) y Cary Elwes(Drácula de Francis Ford Coppola). La película en cuestión fue un éxito y su impresionante final dio mucho de que hablar, en los años consecutivos Darren Lynn Bousman continuó la saga con menos acierto que su predecesor pero de forma correcta e intensa, sacando las secuelas con muy poco tiempo entre ellas.

En 2007 James Wan vuelve a la dirección con Death Silence, una intrigante película con una atmosfera algo parecida a Saw. La creación en cuestión se titula Death Silence(Silencio desde el mal), es una entretenida película que consigue dar miedo e intrigar a lo largo de toda la trama y es realmente destacable que consigue con su desenlace el mismo efecto de sorpresa que consiguió con Saw, dando al espectador un intenso final con el que queda sorprendido y satisfecho. En la película trabaja un actor fetiche del director, el estadounidense Donnie Wahlberg con el que también trabajo en Saw II, III y IV. La trama se centra en el tranquilo pueblecito de Ravens Fair cuentan la historia de Mary Shaw, una ventrílocua que enloqueció. Acusada de haber matado a un niño, los habitantes del pueblo la persiguieron, le cortaron la lengua y la mataron antes de enterrarla con sus “hijos”, una colección de muñecos hechos a mano. Desde entonces, Ravens Fair ha estado perseguido por la muerte. Los terribles muñecos de la colección de Mary Shaw han ido desapareciendo de la tumba y reapareciendo en el pueblo durante décadas. Cada vez que son vistos en plena noche, al día siguiente se encuentra a alguien asesinado y con la lengua arrancada. Lejos de su pueblo natal, el joven matrimonio formado por Jamie (Ryan Kwanten) y Lisa Ashen creían haber comenzado una nueva vida. Pero cuando Lisa es brutalmente asesinada, Jamie regresa a Ravens Fair para el entierro, decidido a descubrir quién la mató. Se instala en la casa de su padre enfermo (Bob Gunton) y la joven esposa de este (Amber Valletta) para investigar quién mató a Lisa y por qué. Partiendo de la leyenda de Mary Shaw, Jamie no solo descubre que existe una maldición, sino lo que esconde la cancioncilla de su niñez: “Si la ves, no grites o te quedarás sin lengua”.
Actualmente esta pendiente de estreno el último trabajo del director , el cual protagoniza el genial Kevin Bacon y tiene por título Death Sentence.
Enlaces:-Saw
-Death Silence
-James Wan

Cine en EEUU I (LOS OSCAR)

2007-11-18T22:07:00.000+01:00

Los premios oscar nacieron en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados.
A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Oscar, ya que Margaret Herrick dijo que se parecía a su tío Oscar.
La elección de los ganadores se realiza en dos etapas. En la primera son nominados al Oscar cinco posibles ganadores y posteriormente en al segunda etapa en la que el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual sea su especialidad. Y nadie sabe nada hasta que se entregan y no siempre ocurre lo que se piensa que va a ocurrir, ya que películas como El color purpura, Chocolat, Gangs of New York que tenían muchas posibilidades de ganar se fueron sin premios a casa. Por ello se dicen que muchas veces se equivocan ya que Ciudadano Kane que esta considerada la mejor película de la historia solo recibió el premio a mejor guión original y sin embargo películas como El señor de los anillos que es únicamente una historia de fantasia, intrancendente,aburrida y que solo puede destacar sus efectos especiales, o un musical tan decepcionante como Chicago pueden llegar a triunfar en estos premios. Desde hace unos años la ceremonia
tiene lugar en el Kodak Theatre. La capacidad del Teatro Kodak es de 3400 personas, el cual mide 34 m de ancho por 18 m de profundidad. También cuenta con 24 plateas de cuatro o seis asientos cada una.
Grandes películas que han triunfado en estos premios son Titanic, Pulp Fiction, Mistic River, Crash, Hable con ella, El silencio de los corderos....
En el último año la película ganadora fue la obra maestra de Martin Scorsese "Infiltrados" la cual le dio su primer oscar a este magistral director, que nos ha asombrado con grandes películas como Casino, Al limite o El cabo del miedo.
Enlaces: http://www.elpais.com/comunes/2007/oscar/

Deportes en USA I

2007-11-18T17:00:00.000+01:00

El espectáculo de la NBA

La National Basketball Association es la liga de baloncesto profesional de Estados Unidos. Actualmente es la mejor liga del mundo, al contar con los mejores jugadores y por su tradición .

Historia

La NBA nació de la unión de varios clubes en el año 1948. Surge de la unión de la BAA y la NBL. La más destacada de la época fue la Basketball Association of America (BAA), fundada en 1946 por propietarios de los principales pabellones deportivos del noreste y medio-oeste, como el Madison Square Garden de New York. Aunque ya hubieran habido antes otras ligas de baloncesto profesionales, como la American Basketball League y la National Basketball League, la BAA fue la primera liga en intentar jugar principalmente en pabellones grandes de ciudades importantes. Durante esos años el nivel de la BAA no era obviamente aún mejor que el de las otras ligas, ni los equipos se podían comparar con clubes independientes como los Harlem Globetrotters.
Tras la temporada de 1948, la BAA estuvo de acuerdo en fusionarse con la NBL, rebautizando la liga como National Basketball Association, con 17 franquicias localizadas en una mezcla de ciudades grandes y pequeñas, así como pabellones con más capacidad y gimnasios más pequeños. En 1950, la NBA se consolidó en once franquicias, proceso que siguió hasta 1954, cuando llegó a contar con tan solo ocho equipos que aún perduran (Knicks, Celtics, Warriors, Lakers, Royals/Kings, Pistons, Hawks y Nationals/76ers).
Por entonces, la NBA asistió también al cambio de franquicias a ciudades más grandes. Los Hawks abandonaron el área de "Tri-Cities" para mudarse a Milwaukee y más adelante a St. Louis; los Royals de Rochester a Cincinnati; y los Pistons de Fort Wayne a Detroit.
En 1950 también se vio la integración de la NBA, con la incorporación de los primeros jugadores afroamericanos a la liga, como eran Chuck Cooper (Boston Celtics), Nat "Sweetwater" Clifton (New York Knicks) y Earl Lloyd (Washington Capitols). Durante ese periodo, Minneapolis Lakers, liderados por el pívot George Mikan, ganó 5 anillos, estableciendo la primera dinastía en la historia de la liga.
Hoy, más de cincuenta años después, la NBA esta compuesta de jugadores de muchas razas diferentes, así como de diversos orígenes y culturas. La mayoría (80%) de jugadores en la actualidad son afroamericanos.

partido de Wilt Chamberlein, uno de los mejores jugadores de la Historia de la NBA

Algunos momentos memorables de la NBA

En 1956, el pívot rookie Bill Russell se incorpora a los Boston Celtics, equipo que ya contaba con uno de los mejores bases de la liga, Bob Cousy, y uno de los entrenadores más laureados de la historia de la NBA, Red Auerbach. Con Russell, este equipo se convertiría en una auténtica leyenda, ganando 11 anillos en las 13 temporadas en las que estuvo en activo. En 1959 el center Wilt Chamberlain entró en la liga y en poco tiempo se convertiría en uno de los jugadores más dominantes que jamás haya pisado una cancha de baloncesto, estableciendo todo tipo de records en puntos y rebotes, y llegando, incluso, a anotar 100 puntos en un partido. Su rivalidad con Russell es recordada como una de las más grandes en la historia del deporte.
En 1967, la liga afrontó una gran amenaza externa con la formación de la ABA. Ambas ligas entraron en una guerra de puja por el talento. La NBA consiguió a la estrella universitaria más importante de aquella era, Kareem Abdul-Jabbar (por entonces conocido como Lew Alcindor), que junto a Oscar Robertson lideró a Milwaukee Bucks a ganar un título en su segunda temporada, y que más tarde jugaría en los pentacampeones Lakers.
La ABA también tuvo éxito a la hora de firmar jóvenes valores, como Julius Erving, en parte porque estaba permitido firmar jugadores directamente desde el instituto. La NBA se expandió rápidamente en ésa época, con el objetivo de que las franquicias tengan sede en el mayor número de ciudades viables posible. Al finalizar la temporada regular en 1976, las ligas establecieron un acuerdo en el que cuatro equipos pasaban de la ABA a la NBA, aumentando esta liga el número de franquicias a 22.
Precisamente en 1976, entrarían en la NBA los rookies Magic Johnson y Larry Bird, para jugar en los Lakers y Celtics respectivamente, y se dio comienzo a un periodo en el que el interés por la liga y el número de aficionados creció tanto en el país como en el mundo entero. La preciosa rivalidad que mantenían estos dos jugadores fue, como muchos dicen, uno de los salvadores de la liga, que parecía que empezaba a vagar sin rumbo antes de sus llegadas. Bird ganaría con Boston tres títulos, mientras que Johnson se proclamaría vencedor de cinco campeonatos con los Lakers.
En 1984, Michael Jordan 'aterrizaba' en la liga, provocando un mayor interés en la liga. Por 1989, el número de equipos se elevaba ya a 27, siguiendo el proceso de expansión. Durante la década de los 90, Jordan, ganaría seis anillos con los Bulls. Hoy Michael "Air" Jordan es considerado uno de los mejores deportistas de la Historia.

"Air" Jordan

Michael Jeffrey Jordan (Nueva York, Estados Unidos, 17 de febrero de 1963), apodado "Air", "His Royal Airness (Su Majestad Aérea)" o "Air Jordan", es un ex-jugador de baloncesto estadounidense retirado por primera vez en 1993, después en 1999 y finalmente en 2003. Actualmente posee parte de Charlotte Bobcats, franquicia de la NBA. Está considerado por la mayoría el mejor jugador de baloncesto de la historia.
Ganó seis anillos con Chicago Bulls, promediando 30.1 puntos por partido en los 15 años que estuvo jugando en la NBA, el mayor promedio en la historia de la liga. Además, también ganó 10 títulos de máximo anotador, 5 MVP de la temporada, 6 MVP de las Finales, nombrado en el mejor quinteto de la NBA en diez ocasiones, en el defensivo nueve veces, líder en robos de balón durante tres años y un premio al mejor defensor de la temporada.
Ha participado en numersos anuncios (siendo la imagen de Nike, McDonald's o Gatorade, entre otras marcas), en una película -SpaceJam- que obtuvo más de $100 millones en taquilla y tiene su propia línea de ropa (Jordan Brand).

Música en Estados Unidos

2007-11-14T15:32:00.000+01:00

Cualquier gran ciudad de Estados Unidos puede proporcionar alternativas musicales para satisfacer todos los gustos. Audiciones de bandas de jazz, pop y rock, orquestas sinfónicas, ópera, música de cámara, blues, música folclórica, música country, música bluegrass, y comedias musicales se han convertido en parte del repertorio cotidiano que ofrecen las salas de concierto en todo el país.
Esta rica herencia musical es también producto de numerosas influencias. La más importante ha sido la interacción, con frecuencia conflictiva, entre las tradiciones clásicas europeas y la vitalidad de las expresiones regionales y étnicas. De hecho, muchos de los más talentosos compositores han trabajado sobre formas populares.
Edward MacDowell, el mejor compositor de música seria del país a finales del siglo XIX, escribió que antes de Estados Unidos encontrar "un escritor de música para responder a su espíritu", necesitaba "sobre todo, tanto de parte del público como del compositor, absoluta libertad respecto a las restricciones que nos han sido impuestas por una casi ilimitada condescendencia al pensamiento y prejuicios europeos".
Los pioneros fundadores de Estados Unidos trajeron consigo su música: canciones y bailes, cánticos, himnos, y cierta música formal. Entre estas, fue la música religiosa la que predominó sobre las demás. Las melodías para los cantos de alabanza fueron trasmitidas principalmente por tradición oral, y sirvieron de base para gran parte de la música colonial.
Los historiad ores otorgan el honor de ser el primer compositor nacido en Estados Unidos a Francis Hopkinson de Filadelfia (1737-1791), un caudillo de la revolución y amigo cercano de George Wa shington, el primer presidente.

Sin embargo, los expertos en música reconocen a William Billings (1746-1800)

como una fuerza revolucionaria en la antigua canción. Compositor autodidacta, que nunca dejó de lamentarse por las reglas musicales, Billings escribió lo que el llamaba tonadas "amnésicas". Estas han sido juzgadas torpes y crudas, pero estaban llenas de alegría, tenían un ritmo contagioso y eran fáciles de aprender.
De todas las formas de canción y teatro populares que surgieron a principios del siglo XIX en Estados Unidos, ninguna fue tan influyente, o tan típica, como el espectáculo teatral cómico llamado minstrel show. En estas representaciones, que surgieron en la década de 1820 y desaparecieron bien entrado el siglo XX, actores blancos disfrazados se tiznaban la cara y cantaban, bailaban y contaban historias.
Estos cómicos juglarescos se apropiaron libremente de la música folclórica hasta la ópera. Pero crearon un sonido que comunicaba los atributos de la vida estadounidense: lacónica, tenaz, llena de jerigonza y disparatada comicidad. En estos espectáculos se encontraban las semillas del moderno baile tap, las comedias musicales y las canciones comerciales.
Del minstrel show surgió Stephen Foster (1826-1864), considerado el primer gran escritor de canciones de Estados Unidos. Aunque su preparación musical era mínima, Foster tenía el don de escribir sencillas e irresistibles melodías que cristalizaban los sentimientos de sus conciudadanos. Incluso hoy, casi todos se saben de memoria algunas de las canciones de Foster, por ejemplo, "Oh, Susana", cantada por cientos de mineros durante la fiebre del oro de 1849.
Muy populares a fines de la década de 1800 fueron también las bandas que interpretaban marchas. El más destacado compositor y director de banda fue John Philip Sousa (1854-1932), quien se había hecho famoso como director de la banda del Cuerpo de Infantería de Marina de Estados Unidos. La música alegre y patriótica de Sousa, como su marcha "Barras y Estrellas", se conserva como una de las favoritas del público que concurre a desfiles, festivales cívicos y actos similares.
No obstante, a lo largo del siglo XIX la mayoría de los compositores y ejecutantes de música seria se ciñeron al dominio de las tradiciones y músicos europeos. Edward MacDowell (1861-1908) se destacó entre los compositores de Estados Unidos en ese período. Con la mejor preparación que Europa le pudo ofrecer, MacDowell afirmó su reputación en ambos lados del Atlántico como un brillante pianista y compositor de obras románticas. Líder de la educación musical, en 1896 dirigió el primer departamento de música en una de las más importantes escuelas superiores de Estados Unidos, la Universidad de Columbia.
La combinación que hizo MacDowell del romanticismo tradicional con nuevas formas musicales influyó significativamente en ciertos compositores que lo siguieron, incluyendo al distinguido neorromántico Samuel Barber (1910-1981). Al tiempo que MacDowell luchaba por divulgar la música seria entre el público común, el ragtime, un ritmo derivado del dixieland y de la música sureña de taberna, levantaba los ánimos en salas y teatros de toda la nación. La primera música negra en obtener gran popularidad, el ragtime, fue creado principalmente para piano destacando una síncopa casi contínua. El más notable de los compositores de ragtime fue Scott Joplin (1868-1917), quien escribió dos óperas en ese ritmo y confiaba en que su música resistiría la comparación con la música clásica europea. Sin embargo, desde el punto de vista histórico el ragtime es quizá más importante por su asociación con el blues. Y del blues provinó el jazz, la gran contribución de Estados Unidos al mundo de la música.
El blues, cuyo origen se remonta a las canciones folclóricas de África y a la música religiosa cristiana, es un lamento con un dejo de resignación y frecuente humor. Entre las primeras grandes voces que se grabaron sobresalieron las de muchas mujeres, incluyendo a Gertrude "Ma" Rainey (1886-1939) y a Bessie Smith (1900-1937). Por lo común, el blues moderno es interpretado por pequeñas bandas que destacan en primer plano la guitarra eléctrica y otros instrumentos, al igual que la voz del cantante. Entre los más populares músicos de esta vertiente se encontraban Muddy Waters (1915-1984) y B. B. King (nacido en 1925).
Cuando los músicos de blues y de dixieland depuraron sus técnicas instrumentales, nació el jazz, que tiene como una de sus características vitales la improvisación. Por lo general, los músicos escriben una estructura armónica básica y las otras partes se crean espontáneamente basadas en la música que interpreta el resto del grupo.
Alrededor de 1920, el jazz se extendió desde el sur conforme los músicos negros se mudaron a Chicago y New York. El más influyente de los primeros músicos de jazz fue el trompetista Louis Armstrong (1900-1971). Nacido en New Orleans, una de las cunas del jazz, Armstrong fue asimismo el primer cantante famoso de este género y creador del scat, un recurso que consiste en utilizar la voz como instrumento, cantando sílabas sin sentido. Otro de los más destacados jazzistas de esa generación fue Duke Ellington (1899-1974). Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista, Ellington tuvo un enorme impacto en la composición y ejecución de la música de jazz.
Cada nueva generación del jazz ha explorado nuevas direcciones. A principios de los años 40 surgió un estilo complicado llamado bebop, apoyado por el trompetista "Dizzy" Gillespie (1917-1993) y el saxofonista Charlie Parker (1920-1955), el improvisador más grande del jazz.
En los años 60, músicos de jazz como el trompetista Miles Davis (1926-1991) y el saxofonista John Coltrane (1926-1967) experimentaron con las más variadas influencias musicales. Los más jóvenes empezaron a introducir ritmo de rock and roll. Luego, en los años 70, muchos músicos de jazz experimentaron con instrumentos electrónicos y crearon una mezcla de rock y jazz llamada fusión. En los años 50, el jazz había empezado a gozar de amplia popularidad como uno de los bienes culturales más importantes, aumentando su auditorio entre los intelectuales y los estudiantes de nivel superior. Hoy es parte de la corriente principal del espectáculo en Estados Unidos, y los conciertos de jazz atraen a muchos miles de oyentes cada año.
El jazz ha tenido una influencia enorme sobre toda la gama de música de Estados Unidos. En ninguna obra puede observarse más claramente tal influencia que en la de George Gershwin (1898-1937), uno de los más prestigiosos compositores de este siglo. Compositor de canciones populares, Gershwin también creó una serie de comedias musicales para los escenarios de Broadway. Sus más notables trabajos se han convertido eh clásicos modernos, los primeros en incorporar con éxito el jazz a formas tomadas de la tradición europea. Entre ellas están el concierto "Rapsodia en Azul" (1924), y la ópera "Porgy and Bess" (1935).
Pocos compositores han identificado tanto su obra con los temas y ritmos estadounidenses como Aaron Copland (1900-1990). Su trabajo ejemplifica la tendencia de muchos compositores modernos a escribir música para una amplia gama de propósitos: orquesta, películas, radio, sesiones de grabación, para la enseñanza elemental y la escuela superior. Algunas de sus piezas de concierto más frecuentemente interpretadas fueron escritas para ballet, como la suite "Billy the Kid" (1938) y "Primavera en los Apalaches" (1945).
Desde los años 40 los compositores han tendido a desplazarse en muy diversas direcciones. Algunos recurriendo directamente a influencias tradicionales y a la cultura popular, han conseguido fama a través de sus partituras para comedias musicales. Heredera de los antiguos minstrel shows y la ópera ligera, la comedia musical se ha convertido en una forma original de entretenimiento, en la cual se combinan la canción, el baile, la comedia, y el drama. Entre los duetos compositor-letrista de mayor éxito se encuentran Richard Rogers y Oscar Hammerstein, autores de "Oklahoma!" (1943) y "Carrusel" (1945).
Otros compositores han experimentado radicalmente con música antitradicional, la cual ha no ha sido fácilmente aceptada por la mayoría del público que gusta de las orquestas. Aunque mientras vivió fue prácticamente desconocido, Charles Ives (1874-1954) es ahora reconocido como un innovador importante. Muchos críticos consideran a Elliot Carter (nacido en 1908) como el más destacado compositor estadounidense de su generación. John Cage (1912-1992) es notable porque deja algunos elementos de sus obras al azar, y también porque mezcla músicos vivos con aparatos electrónicos. A fines de los años 70 y en los 80, Philip Glass (nacido en 1937) alcanzó reconocimiento entre los más jóvenes compositores "minimalistas"; característica de su obra es la excéntrica ópera "Einstein en la Playa".
Sin embargo, para la mayor parte del mundo el sonido de la música de Estados Unidos es el sonido del rock and roll. Popularizada en sus inicios por músicos blancos, quienes durante los años 50 interpretaban una miscelánea de gospel sureño, música country, y el rhythm and blues negro, el rock and roll se convirtió muy rápidamente en una segunda lengua de la juventud. Elvis Presley (1935-1977) fue el primer "rey del rock 'n roll", con ventas que sobrepasan los 500 millones de discos, y el primer músico de rock al que sus jóvenes admiradores en todo el mundo le otorgaron un nivel casi mitológico.
Bob Dylan (nacido en 1941) surgió como uno de los principales compositores e intérpretes durante la explosión de música folclórica que experimentó Estados Unidos a principos de los años 60. Sus canciones de protesta llegaron a ser himnos del cambio social, y ejerció extraordinaria influencia sobre otros músicos y escritores. Los años 60 también fueron testigos del nacimiento del sonido motown, el irresistible rhythm and blues de Detroit. Entre sus estrellas rutilantes sobresale Diana Ross (nacida en 1944). No obstante, otro estilo del sur que empezó a obtener amplia popularidad fue la música country, dominada sobre todo por los músicos establecidos en Nashville, como Willie Nelson (nacido en 1933), y también la música bluegrass, una mezcla de folclore, blues y música country, aumentó su auditorio gracias a las canciones de Bill Monroe (1911-1996) entre otros.
El rock and roll pareció perder su impulso casi revolucionario en los años 70 y 80. Aún así, algunos artistas sobresalieron, entre ellos el compositor y guitarrista Bruce Springsteen (nacido en 1949), el cantante y compositor Stevie Wonder (nacido en 1950), y el vocalista Michael Jackson (nacido en 1958).

En 1985, millones participaron de los conciertos en pro de la vida, un esfuerzo de las estrellas pop y de rock por recaudar dinero y víveres para combatir la hambruna en África.

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_de_los_Estados_Unidos

2007-11-08T18:53:00.000+01:00

Deportes en FRANCIA

Rugby (selección)

Partido de la Selección Francesa

Francia posee uno de los mejores combinados del mundo, sólo superada por los mediáticos All Blacks. Ocupa la segunda posición del ránking mundal de selecciones de Rugby (la primera es Nueva Zelanda) y 6 jugadores suyos forman parte del Salón de la Fama de este deporte.

Su uniforme es azul (con medias rojas) y su emblema es el gallo. Pueden jugar sus partidos en cualquier lugar de la geografía francesa, pero cuando se juega el Torneo 6 Naciones (el más prestigioso de este deporte a nivel mundial) suelen jugar sus partidos en el Stade de France (en Saint-Dennis, París).

Stade de Frace, París, durante un partido de la Seleción francesa de Rugby

El Rugby fue introducido en Francia por los británicos, y el día de año nuevo de 1906 tuvo lugar el primer partido de la selección, en un partido que la enfrentó a la selección de Nueva Zelanda en París. Desde ese momento jugó partidos esporádicos contra las cuatro selecciones británicas hasta que en 1910 fue invitada a jugar el desde ese momento llamado Torneo de las 5 Naciones. Así mismo y durante la celebración de las primeras ediciones de losJuegos Olímpicos (en los que el Rugby fue olímpico) la selección logró una medalla de Oro (1900) y dos de plata (1924,1928). El primer título en solitario en el 5 Naciones lo logró en 1959 y el primer Grand Slam (Concedido al ganador del Torneo que vence a todos los demás rivales) en 1968. Desde la primera edición de la Copa del Mundo de Rugby (1987) la selección francesa ha alcanzado cuanto menos la fase de eliminatorias directas, y en dos ocasiones se ha proclamado subcampeona del Mundo (1987, 1999).

Fútbol(selección)

Francia tiene uno de las mejores selecciones del fútbol mundial. Es la única selección mundial (junto con Argentina) que se ha alzado con la Copa Mundial, Juegos Olímpicos, Copa Confederaciones, y la copa de su confederación respectiva (Campeonato Europeo de Fútbol en el caso de Francia y Copa América en el caso de Argentina).
Depende de la Federación Francesa de Fútbol, que es miembro de la UEFA.
Hasta el año 1998, su generación más destacada fue la liderada por Michel Platini (actual presidente de la UEFA), que logró el cuarto lugar de España 82, el tercer puesto de México 86, el Campeonato de Europa de 1984 y la medalla de oro olímpica de 1984, en Los Ángeles.

Michel PLatini celebra un gol
con la selección francesa

1998

En el verano de 1998, Francia organizó el máximo evento del deporte mundial, el Campeonato Mundial de la FIFA. Ese verano logró también su máximo hito, al conquistar el título en frente de la mejor seleección de la Historia, la selección brasileña. En ese título, la generación que más alegrías daría al deporte francés fue liderada por jugadores de la talla de Zinedine Zidane,
Thierry Henry, Bixente Lizarazu y David Trezeguet.

Francia se convirtió en el tercer país en organizar dos campeonatos (tras México e Italia), 60 años después del mundial realizado en 1938. Por primera vez en la fase final de la Copa Mundial participaron 32 selecciones nacionales que se dividieron en una primera ronda de 8 grupos en los que clasificaban los dos primeros de cada uno a octavos de final y a un sistema de eliminación directa.




Italia	1

Noruega	0
				Italia	0 (3)

				Francia	0 (4)
Francia	1

Paraguay	0
				Francia	2

					Croacia		1
Alemania	2

México	1
		Alemania	0

										Croacia				3
Rumania	0

Croacia	1
								Francia	3

									Brasil		0
Brasil	4

Chile	1
		Brasil	3

												Dinamarca		2
Nigeria	1

Dinamarca	4
					Brasil	1 (4)

					Países Bajos	1 (2)
Países Bajos	2

R.F. de Yugoslavia	1
		Países Bajos	2

													Argentina	1
Argentina	2 (4)

Inglaterra	2 (3)

Cuadro del torneo

La selección local se coronó campeona por primera vez al derrotar en la final del torneo realizada en el el nuevo Stade de France, en Saint-Denis, a Brasil por 3:0. La sorpresa del torneo fue el combinado de Croacia que en su primera participación tras la independencia del país de Yugoslavia, obtuvo el tercer lugar.

La mascota del torneo fue Footix, un gallo azul, símbolo del país anfitrión.

El cine francés

2007-11-06T12:12:00.000+01:00

Como se puede comprobar el hecho de seguir un mismo estilo para explicar el cine en cada post puede resultar al final aburrido, por ello al hablar del cine de Francia no quiero hacer un recorrido por todo la industria cinematográfica francesa, empezando por Truffat y acabando en Caché, tampoco tengo intención de ir explicando el humor francés de comedias como Que te calles!, La cena de los idiotas u 8 mujeres. Ni siquiera voy ha hablar de Daniel Auteuil, de Gerard de Pardieu o de Catherine Denueve, ni a contaros la sinopsis de Asuntos sucios, ni la del terror más original como puede ser El Pacto de los lobos. En este post solo voy a centrarme en una película y en un actor.
En 1991 dos directores poco convencionales llamados Jean-Pierre Jeunet(Alien Resurrección, Amelie, Largo domingo de noviazgo) y Marc Caro contrataron a un desconocido actor francés llamado Dominique Pinon para hacer una de las mejores comedias negras de todos los tiempos, que tras su exitoso estreno conseguiría ganar 5 premios cesar. La película en cuestión se llamó Delicattessen. La película se desarrolla en un inmenso descampado, en el que se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas, que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita.
Dominique Pinon consiguió hacer en esta película el mejor papel de su carrera, el cual le darías el suficiente éxito para posteriormente hacer películas de gran tirada internacional como Alien Resurrección, Amelie o Largo Domingo de noviazgo.
La razón de porque he elegido esta película para explicar el cine francés, no es que es la mejor película de este cine, ni la obra maestra del siglo, pero sí que es la película que más puede sorprenderte de este cine, que recoge toda al originalidad y la estética de una buena historia; sin preocuparse por los efectos especiales, se centra en un curioso guión muy trabajado y profundo que te sorprenderá mucho más que los tiros de una superproducción americana. Con esto no quiero decir que el cine francés sea siempre una maravilla pero sí tiene algunas muy buenas historias y esta es un buen ejemplo de ello.
Enlaces: http://www.vaulxfilmcourt.com/soirees-thematiques-2007/dominique-pinon.php
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2589.html?topic=4

Música en Francia

2007-11-02T16:53:00.000+01:00

Los rasgos sobresalientes de la música francesa son, por una parte, claridad y concisión y por otra, reservada y mesurada. Es una música que desde hace mucho tiempo se mantiene bastante alejada de sus orígenes populares y folklóricos, basándose más en el instinto que en los sistemas.
A continuación mencionaré algunos datos de la música en este país a lo largo de su historia.

Edad Media. Como ocurre en la mayoría de los demás países europeos, las fuentes no se conocen bien, mas puede considerarse que son, por un lado, fuentes religiosas (canto llano), y por otro, fuentes profanas (canciones populares). Existía entre los francos una liturgia galicana, pero Carlomagno unificó la cuestión imponiendo en todas partes el canto romano de Gregorio I. Los tropos y secuencias se extendieron en el s. XI gracias a las abadías de Jumiéges y Saint Martial de Limoges. Respecto a la música profana de los galos, no se sabe nada: los primeros testimonios históricos subsistentes datan asimismo del s. XI, canciones de trovadores y troveros, cantares de gesta que reflejaban las costumbres de la sociedad feudal y caballeresca (v. IX). Del s. XII al XV se asiste al nacimiento y difusión de la polifonía vocal a partir del discantus y del organum. El primer centro importante del s. XII y a lo largo de todo el XIII es la escuela de Nuestra Señora de París, que cuenta con maestros como Léonin y Pérotin. En cuanto a la música religiosa, surge el motete a varias voces. Otro tanto sucede con los rondós de Adam de la Halle en el terreno profano. En el s. XIV la polifonía se enriquece con refinamientos gracias a Guillermo de Machaut (autor de la primera misa unitaria), refinamientos que conducirían a una especie de amaneramiento, l'Ars nova, que ilustra Philippe de Vitry. Durante el s. XV, dada la importancia política de Borgoña, la escuela franco-flamenca es la que prosigue la difusión polifónica con Ockghem, Obrecht y Josquin Des Prés.

Renacimiento. La unidad y la centralización política, el desarrollo de la burguesía, las guerras religiosas, el invento de la imprenta musical y el despertar de una renovada filosofía humanista de la Antigüedad, son los factores que entonces repercuten en la música en forma de dos fenómenos esenciales: progresión de la música profana vocal e instrumental y una mayor lentitud en la música religiosa. El s. XVI es, sobre todo, el de la canción polifónica: los grandes maestros «cantores» del Renacimiento (Janequin, Claudio el /oven) y sus discípulos adoptan un estilo claro, conciso, directo, libre de las sutilezas de escritura del período precedente, carácter éste que contribuye a difundir el amor por la canción entre un vasto público; la oferta y la demanda se estimulan recíprocamente y la producción aumenta de manera considerable. Son canciones generalmente alegres, con frecuencia galantes, a veces atrevidas, con textos pertenecientes a los mejores poetas de la época. Muchas de estas canciones están escritas sobre ritmos de bailes populares (canciones para baile); ahora bien, el juego de los instrumentos se extiende también entre la burguesía, y estas canciones no tardan en transcribirse para conjuntos instrumentales: es el nacimiento de las suites de bailes, antecesoras de las futuras sonatas, sinfonías y en general de toda la música instrumental que se desarrollaría en el siglo siguiente.En la corte tiene lugar el mismo fenómeno: aparte de la capilla, en 1535 el rey crea un cuerpo de música vocal e instrumental profana que será dirigido por un superintendente de la música de la cámara. En esta ola de paganismo, la música religiosa católica se va dando al olvido, llegando incluso a sufrir la influencia de la canción (misas sobre canciones). En cambio, surge la música religiosa protestante: a los salmos, recién traducidos al francés, les ponen música los compositores de la religión reformada. A fines de siglo se presenciaría el fenómeno, en apariencia paradójico, de que para luchar contra la frivolidad de esas «locas canciones», los católicos de la Contrarreforma preconizarían, como los protestantes, un movimiento en favor de la austeridad y la gravedad, movimiento hacia la música mística que se desarrollaría en el siguiente siglo.

Periodo clásico. Cubre los s. XVII y XVIII. El estilo de toda la música francesa está caracterizado por la grandeza de los Borbones. La vida y las fiestas de una corte centralizadísima darían origen a dos formas menores que alcanzarían considerable importancia: el aria de corte y el ballet de corte. Con Lully, estos dos géneros se ampliarían y unirían para dar nacimiento a la ópera.
Durante todo el s. XVII la música teatral francesa es objeto de un constante reproche por parte de los mismos franceses: su acompasada frialdad y su falta de verdadera emoción. Esto induciría a ciertos músicos a introducir la influencia italana, a lo que Lully, campeón del clasicismo francés y dictador de la música, se opondría hasta su muerte. Mas apenas ocurrida ésta (1687), M. A. Charpentier y Campra, partidarios del italianismo, triunfan en sus propósitos; se inicia una disputa que duraría todo el s. XVIII y alcanzaría su punto álgido en la época de J. Ph. Rameau, nuevo defensor del clasicismo francés, al que se oponen todos cuantos aplauden La serva padrona de Pergolesi y a los que se llama Bufones. Es la famosa Guerra de los Bufones, en la que toma parte todo el país y en la que los enciclopedistas (Rousseau, Diderot, etc.) se pronuncian en favor de la ópera italiana. Sería un extranjero quien pondría fin a ella, Ch. W. Gluck, imponiendo una tercera verdad: una ópera ni francesa ni italiana, sino una ópera «humana» y «afín a la naturaleza», de carácter internacional. En este sentido comienza su reforma dramática en París, reforma que sería interrumpida por la Revolución.

Aparte de las luchas estilísticas e intelectuales así libradas durante casi dos siglos en el terreno de la música profana, particularmente en el de la ópera, conviene precisar que en la música puramente instrumental los problemas eran los mismos respecto a la invasión de la sonata, la sinfonía y el concepto italianos; pero se resolvieron con más facilidad gracias a músicos tan sensatos como Couperin, quienes propugnaron «los gustos reunidos», es decir, una síntesis de los estilos francés e italiano.

Ningún incidente, en cambio, perturba la marcha, bastante tradicional, de la música religiosa, que mantiene el grandioso estilo característico de lo que se llama el «estilo versallesco», principalmente representado por el gran motete para solistas, coro y orquesta (Lully, Lalande, Couperin, Rameau). Se asiste asimismo a una edad de oro del órgano que culmina en los más grandes maestros de este instrumento, Couperin, Grigny, Marchand. Igual sucede en lo que concierne al clavecín, que de Chamboniéres a Rameau, pasando por Couperin, alcanza entonces las más altas cimas de su historia. En el terreno de la teoría debemos señalar una fecha: la de 1722, año en que Rameau publica su Tratado de la armonía, primera codificación de la armonía moderna, de eco internacional.

Siglo XIX. No se puede hablar propiamente de una escuela romántica francesa; durante el periodo romántico todos los grandes músicos de París son extranjeros: Bellini, Meyerbeer, Chopin, Liszt, etc. Tan sólo hay un francés de envergadura, Hector Berlioz, cuyo nombre puede parangonarse dignamente con los de Víctor Hugo o Delacroix. Contaminada por la ópera italiana, la música religiosa está en plena decadencia. Si se exceptúa el genio revolucionario de Berlioz, toda la música francesa se halla en crisis. Gounod y Bizet intentan superar esta crisis y hacer resurgir un arte francés digno, cosa que sólo se conseguiría en el terreno de la música instrumental con César Franck y su escuela.

Principios del siglo XX. La primera mitad del s. XX se caracterizará por sus grandes cambios en cadena. Con una primera generación -Fauré, Debussy, Ravel- se asiste a una liberación de las formas tradicionales, y, sobre todo, a una importante emancipación del lenguaje armónico. Con la generación de «entre las dos guerras» -en particular con los músicos del Grupo de los Seis, especialmente Milhaud, Poulenc, Honegger y Auric-, continúa la liberación precedente con objetivos antirrománticos y antiimpresionistas. Hacia 1936, los grupos del Tritón y de La joven Francia -Messiaen, Jolivet- prosiguen a su vez la renovación del lenguaje musical. Por último, la generación que tiene 20 años al terminar la II Guerra mundial (Boulez) precipita esta renovación y encuentra una solución francesa al sistema serial weberniano. También con esta generación asistimos al nacimiento de la música electroacústica (Pierre Henry) y a la estocástica (Xenakis).

Música popular. Muy rica y diferenciada según las provincias, la música popular francesa no ha sido realmente objeto de serios estudios hasta principios del s. XIX. Dicha labor, que sigue ininterrumpida, no ha conseguido hacer de la música popular una materia viva, como ha ocurrido en otros países europeos. Esta música no interesa absolutamente nada al público, y muy poco a los músicos; sólo es materia para especialistas.